And I Control You...

The Mars Volta, 29/02/2008

2008-03-06T13:51:00.007+02:00

Concierto: The Mars Volta
Artista Invitado: Ni puta falta que hace
Fecha: Viernes 29 Febrero 2008
Lugar: La Riviera, Madrid
Precio: 28€ "gratis"

Indescriptible. Esa es la palabra que más se acerca a lo vivido (ver sin más es una falta de respeto) el pasado 29 de Febrero. En el que ocho músicos como la copa de un pino dejaron con la boca abierta a todos los presentes. En la cola se notaba expectación hablando con la gente, sobretodo al saber que el concierto sería largo e intenso. Todo el mundo quería que el orgasmo empezara y que no acabara nunca. El mejor símil del concierto este sería como tras mucho tiempo deseando algo acabar consiguiéndolo, los ejemplos los dejo en el aire. Y ni aún así le hace justicia.

Como las buenas cosas siempre se hacen de esperar, se demoraron diez minutos en salir. La gente al ver salir a los dioses a escena estalló, sobretodo cuando hicieron acto de presencia los dos jugones: Cedric Bixler Zavala y Omar Rodríguez López, este último casi ruborizado del recibimiento tan espectacular que se les propició. Y la cosa empezó...

Roulette Dares (The Haunt Of) Hostia puta, vaya comienzo. A los músicos se les veía disfrutando de lo lindo, sonriendo entre ellos y haciéndose gestos de complicidad constantes. Se nota que les encanta lo que hacen. Mención para Thomas Pridgen, nuevo baterista reclutado para la causa de evangelización, un coloso, una bestia. Junto al tapado Juan Alderete forman una de las mejores secciones rítmicas que he visto en mi vida. Le siguió Viscera Eyes y surgió un pequeño problema que dió lugar a una de las anécdotas del evento. La guitarra de Omar dejó de oirse, cosa que el técnico solventó rápidamente saliendo a escena, eso sí, el resto no dejaron de tocar (el climax no puede bajar) Al finalizar la canción, estando el técnico aún en el escenario Cedric dijo "Se parece a Chuky el del Muñeco Diabólico". Esto fué respondido instantáneamente con dos mil gargantas gritando a la vez "Chuky, Chuky". Las estrellas de la noche por un segundo fueron eclipsadas riéndose abiertamente de lo que el pueblo gritaba.

Los temas seguían sucediéndose con las jams entre medias que te hacían volar, hasta que llegó esa maravilla titulada Cygnus...Vismund Cygnus en la que Cedric perdió completamente el control bajando al foso de fotógrafos (esto será explicado más adelante) Este tema enlazó con ese subidón llamado Aberinkula, tras este vino Drunkship of Lattens, y tras estos dos, el clímax: Asilos Magdalena y Miranda That Ghost Just Isn't Holy Anymore, ambos acústicos, en el que se quedaron sobre el escenario Omar, Cedric y Pablo Hinojos (Los tres ex-miembros de una de las bandas más influyentes y lloradas como prescindibles a dia de hoy con la presencia de The Mars Volta. At the Drive-In) Tras esto les hicieron una señal para que terminaran ya que el local dónde se celebró el orgasmo tenía que cambiar a refugio de canis, jessys y demás engendros de la sociedad actual, aunque les quedó tiempo para otro tema más: Day of The Baphomets (por culpa del tiempo quedó sin tocar uno de los mejores temas, si no el mejor del último disco de estos fenómenos: Ylena. Tema que sí sonó en las pruebas de sonido, doy fé que la escuché al recoger la entrada) La despedida se efectuó tirando púas por puñados, baquetas y con un Omar emocionado, sin saber ni tan siquiera que decir. Sólo se le veía gesticular la palabra gracias una y otra y otra vez.

El set-list completo fué este

-Roulette Dares (The Haunt Of)
-Viscera Eyes
-Wax Simulacra
-Goliath
-Ouroboros
-Tetragrammaton
-Agadez
-Cygnus...Vismond Cygnus
-Aberinkula
-Drunkship of Laterns
-Asilos Magdalena
-Miranda That Ghost Just Isn't Holy Anymore
-Day of the Baphomets

Total: ¡170 minutos!

A la salida, tras casi dos horas y algo soportando frio y viendo una pelea a las puertas de canis (un poco de espectáculo nunca viene mal) salió Thomas Pridgen, fotos, autógrafos, gracias. Cedric Bixler Zavala, fotos, autógrafos, algo de conversación, gracias. Estando con este salió también ese espectáculo en directo como buen tecladista llamado Isaiah Ikey Owens, que contagia su sonrisa como el buen rollo que desprende. Lo mismo, fotos, firmas, gracias y adios. Y, tras un rato más, apareció DIOS, Omar Rodríguez Lopez. Casi tímido, hablando con todo el mundo, estrechando manos varías veces, preguntando a la gente de dónde habían ido a verlos, haciéndose fotos, firmando todo lo que le pusieras por delante (menos algunas cosas jajaja) No sé que es mejor, si músico o persona.

Y bueno, un poco más sobre las dos estrellas

Cedric Bixler Zavala: Una mezcla entre los movimientos de David Lee Roth y la actitud suicida de Jim Morrison pero adaptado al siglo XXI. Un torbellino sobre el escenario que no para un instante. Y la voz...¡¡¡que voz!!! si ya en los temas de estudio se sale en directo los supera sobradísimo. Al preguntarle a Omar sobre Cedric dijó "es así" y se rió

Omar Rodríguez López: La reencarnación de Jimmy Hendrix. Durante casi tres horas no cambió de guitarra en ningún instante. Otro torbellino. Todo lo que se diga de él es poco.

Sólo queda por esperar que lo que nos dijo Omar a la salida a la pregunta de si volverían pronto (que queréis, a lo bueno se acostumbra uno rápido) que volverían este verano a festivales y en invierno otra vez con show propio se cumpla. Sin más, decirles desde aquí lo que les dije un montón de veces a ellos. GRACIAS

Saludos.

Queens Of The Stone Age, 15 Febrero 2008

2008-02-21T16:40:00.004+02:00

Concierto: Queens Of The Stone Age
Artista Invitado: Biffy Clyro
Fecha: Viernes, 15 de Febrero de 2008
Lugar: La Riviera, Madrid
Precio: 23€

Tras una manga por Europa presentando su último disco Era Vulgaris el verano pasado que no pasó por España, Queens Of The Stone Age volvieron a este continente con tres fechas en nuestro país en las que hicieron sold-out con meses de antelación.

Las reinas en su regreso a Madrid (no tocaban ahí desde la gira del Songs For The Deaf) no defraudaron y hicieron un concierto buenísimo si bien algo corto, eso sí cañero 100% (nadie de los que estábamos ahí al finalizar salió sin haber sudado de lo lindo) Desde el inicio con ese temazo que en estudio está cantado por Mark Lanegan, Hangin' Tree fueron 85 minutos sin respiro alguno entre riffs, ritmos de bateria tremendos (Joey Castillo ha mejorado infinitamente desde su reclutamiento), la voz de Josh y los gritos de Mike Shuman (Nick Oliveri, que te jodan. En los queens ya no haces ni pizca de falta) el cual, aún teniendo 22 años se desenvuelve perfectamente en directo formando junto a Castillo una base rítmica espectacular y cuando ha de apoyar con su voz lo hace francamente genial. Buen fichaje, Josh. Tras el tema anterior, y la locura que generó, llegó Burn The Witch, Misfit Love y River In The Road. Con el siguiente, Go With The Flow entró todo el mundo en éxtasis. Los temas se iban sucediendo hasta que llegó la parte más "calmada" con Make It Wit Chu. Josh lo "presentó" diciendo "this song is about..." e hizo el gesto internacionalmente conocido del mete-saca. A esta la siguió esa maravilla titulada Little Sister y ya en los bises, final de infarto. You Think I Ain't Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire y A Song For The Dead. Casi nada. En la primera de los bises un gracioso (desde aquí que sepas que me acuerdo de tu santa madre con bastante frecuencia, ya hay que ser retrasado mental y creerse gracioso como para pagar una entrada y joder a toda la gente que tuvo la desgracia de acompañar a semejante inepto) le lanzó a Mike Shuman un mini de cerveza con el consiguiente cabreo de Josh y que propició que el concierto terminara antes de tiempo.

De los teloneros (de lujo, todo hay que decirlo) destacar su magnífico sonido y los temazos que poseen (quién no tenga su último disco Puzzle, no se a que espera. Porque se está perdiendo un enorme álbum)

A la salida, unos cuantos esperamos y decir que personalmente son increíbles. Firmaron autógrafos, se hicieron fotos con todos y estuvieron un rato hablando amigablemente con los allí presentes. Destacar cuando le dijeron a Troy Van Leeuwen que se parecía a Trent Reznor y este contestar que es Trent quien se parece a él ya que le está copiando constantemente y al que le insistió tanto con la coña le firmó poniéndole previamente "From Trent Reznor". La pregunta a Joey Castillo de si sabía castellano y este, al negarlo, que le digan "pues deberías, tienes un apellido muy gitano" Ver a Josh francamente hecho polvo, afónico tras un show en el que lo dió todo. Biffy Clyro, aparte de grandes músicos también simpatiquísimos dándote las gracias por haber asistido y deseando que lo hubieras pasado bien. Para todos ellos, un 10.

El set-list fué:

1 Hangin' Tree
2 Burn The Witch
3 Misfit Love
4 River In The Road
5 Go With The Flow
6 Do It Again
7 3's & 7's
8 You Would Know
9 In The Fade
10 Leg Of Lamb
11 Turnin' Of The Screw
12 Make It Wit Chu
13 Little Sister
14 Battery Acid
15 Tangled Up In Plaid
16 Sick, Sick, Sick
---------------------------------
17 You Think I Ain't Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire
18 A Song For The Dead

El de Biffy Clyro:

1 Saturday Superhouse
2 Who's Got A Match
3 A Whole Child Ago
4 Living Is A Problem Because Everything Dies
5 Love Has A Diameter
6 Get Fucked Stud
7 Machines
8 Now I'm Everyone
9 Glitter & Trauma

Algunos momentos del show

Biffy Clyro - Who's Got A Match?

3's & 7's

Go With The Flow

Make It Wit Chu

Little Sister

El cabreo de Josh Homme tras la cerveza lanzada a Mike

Y el botín

Saludos.

La viva imagen del miedo

2008-02-01T13:24:00.000+02:00

Sobran las palabras.

Foto de Freepal http://www.flickr.com/photos/freepal/

Don't turn around

2008-02-01T00:39:00.000+02:00

Como no tengo nada que decir, y si lo tuviera tampoco lo diría pero a estos de google que tienen el dinero por castigo hay que ocuparles espacio aquí dejo un temazo. Saludos al otro miembro del club del temazo que pulula de vez en cuando por aquí y macho...tampoco me gustaría que fueras mi profesora "de lengua". Joder, si es que suena hasta mal.

Single version

Album version

"Rare" (aka más visto que el tebeo) version

Saludos

Tool - Ænima

2007-12-16T21:08:00.000+02:00

Tracklist:

-Stinkfist
-Eulogy
-H.
-Useful Idiot
-Forty Six & 2
-Message to Harry Manback
-Hooker With a Penis
-Intermission
-Jimmy
-Die Eier Von Satan
-Pushit
-Cesaro Summability
-Ænema
-(-) Ions
-Third Eye

Tras la salida del bajista Paul D'amour por diferencias artísticas y la entrada de Justin Chancellor proveniente de los ingleses Peach (Recordar de que Justin trabajó poco ó nada en Ænima y que el primer álbum realizado por los cuatro componentes actuales de Tool fue el sucesor de este: Lateralus. Existen por ahí unas demos de Ænima junto a D'amour) Tool parieron el que, posiblemente sea su mejor trabajo. Siendo esto una afirmación demasiado tajante ya que el predecesor sigue en el mismo nivel (e incluso para mucha gente lo supera) que este, pero con este fue el disco con el que Tool se confirmarón como una de las bandas de los noventa, mostrando de forma tajante el potencial que mostraban en Undertow y elevándolo a un nuevo nivel.

Stinkfist, el tema que abre el disco es una canción perfecta de principio a fin en la que un Maynard sublime da rienda suelta a todo su potencial. Tras esta, Eulogy. Un tema que sigue con lo que sería la tónica general del álbum. Tras una introducción cortesía del señor Carey y sus habilidades con los sintetizadores a esto se le va uniendo poco a poco la percusión. El
in crescendo sigue poco a poco absorbiéndote lentamente hasta que ya entra el bajo y la guitarra de Adam Jones. Tras esto tenemos a Maynard cantando las estrofas con la voz sintetizada hasta explotar en el estribillo en los cuales da rienda suelta a todo su poderío vocal. Tras H. y Useful Idiot (tema usado como introducción) llegamos a esa joya titulada Forty Six & 2. Tema que si bien es largo, no aburre para nada. Desde la sublime introducción del bajo hasta la parte final que parece únicamente ruido pero que necesita mucha comprensión para darse cuenta del sentido que tiene en la canción (como todo lo que hace Tool ya que no dejan lugar al azar). El siguiente tema, Message to Harry Manback es un mensaje de contestador sobre una base de piano de un italiano que vivió en el apartamento de universidad de Maynard. Tras esta, Hooker With a Penis es el tema menos "progresivo" de todo el disco. Maynard, como es habitual en él, dando rienda suelta a su mala leche vocal pero con una sutileza que hace adorar la canción. Intermission no deja de ser, como su propio nombre indica, una introducción que precede a Jimmy, tema con un riff contundentísimo de introducción y Maynard dando rienda suelta a su lado más melódico. En Die Eier Von Satan (que cualquiera a primera vista podría pensar que es un tema de contenido demoníaco o similar) juegan con el sentido que se le da en una primera vista a las palabras, siendo el título mas que el nombre de un dulce y la letra, la forma de realizarlos. Tras Pushit y Cesaro Summability (esta otra introducción) llegamos al sublime Ænema. Otro tema, si bien largo, perfecto de principio a fin. En este tema están todas y cada una de las cualidades que han hecho a Tool unos genios. Maestría instrumental, letras sublimes y un Maynard en un estado vocal encomiable. Destacar que el concepto Arizona bay está sacado de un monólogo famosísimo del cómico satírico Bill Hicks al que está dedicado el álbum en la contraportada del libreto de este con la frase Another dead hero. Y tras (-) Ions, que no deja de ser más que un pasaje instrumental, llegamos a Third Eye, tema que empieza con un extracto de un monólogo de Bill Hicks. Tras este un sonido como de viento da lugar a que poco a poco vaya entrando la batería del señor Carey, que, más adelante se le une la voz del señor Hicks, el bajo y la guitarra de Adam Jones. La intro esta dura dos minutos y medio aproximadamente hasta que entra Maynard, sublime como de costumbre. Quince minutos de canción, que más da. No se hace largo para nada.

Como casi siempre, Tool casi al límite del minutaje del cd. Pero por muy largo que sea el álbum no deja de ser una obra maestra para degustar del tirón, sin prisa pero sin pausa. Si bien si se es "nuevo" con Tool puede resultar indigesto y sería recomendable empezar por su antecesor Undertow.
El disco de 1996 sin lugar a dudas.

Saludos.

Jingle bells, jingle bells, jingle all the way. Oh what..FUCK!

2007-12-15T12:01:00.000+02:00

Pues sí, amigos. Ya estamos casi en Navidad, término que deriva de "Natividad". Dícese del período en el que, supuestamente, se celebra, año si, año también la venida al mundo de Jesús. Anónimo, tú no. No te emociones. Eso se celebrará el día de la llegada del Anticristo. Y que, presumiblemente, son unas fechas para pasar con la familia...¡¡Y una leche!!

La Navidad es, ante todo, la barra libre para el consumismo. La gente venga a comprar ¡Alegría! Que la hipoteca se paga sola, y si el banco manda una carta diciendo que pasa que no pagas...no hay problema, se pide un aplazamiento y se pagan más intereses. Total, el vecino compra cosas ¡¡Yo no voy a ser menos!! Bien, tontito bien. Parafraseando a The (International) Noise Conspiracy: Capitalism stole my virginity (no tengáis la mente sucia que os veo venir...)

Una cosa sorprendente de este periodo es que cada vez empieza antes. Desde principios de diciembre, unas luces que cada año se superan en hacerlas más y más feas adornan nuestras calles y nos hacen sonreír. Que alegría, que bonito. Que ternura desprenden. Normal, si es que dan ganas de llorar. A todo esto me pregunto ¿Por qué encienden las jodidas luces a principios de diciembre? Que pasa, que como los jubilados les dan la paga de Navidad en noviembre hay que animarlos a comprar ¿eh, pillines? Y lo mejor de todo es que no las quitan hasta Febrero, total, como después de las navidades empiezan las rebajas, venga...Hay que seguir estimulando a la gente con lucecitas. Llegará el año que no las quiten hasta agosto. Al tiempo...Eso sí, luego que bien quedan los anuncios del Ministerio de turno diciendo que hay que ahorrar. En cambio los ayuntamientos tirando la casa por la ventana. Como el dinero público no es dinero de nadie (o eso creen)...Así, así. Mejor forma de ahorrar, imposible.

Con la navidad en los centros de trabajo y/o estudios se hace una de las cosas más horrendas de la sociedad actual. El amigo invisible. Coger un papel con un nombre y venga, a comprarle algo...Que horror. Regalos cutres y que no sirven ni para enseñarlos. Todavía recuerdo los dos años consecutivos que me regalaron el mismo bote de colonia. El del primer año ni lo abrí y el segundo, por ahí anda también.

¿Y qué sería de la Navidad sin los adornos? Esos belenes que mira, no están mal. Luego los árboles de Navidad... Cultivar y criar un árbol todo un año para que, llegado este período...ponerle adornos porque sí, como si eso fuera estético y muchas luces. Y ale, cuando estas se acaban, a la basura. Que bien, plantas para hacer el ridículo. Luego también están los esprays esos que, con un molde se pintan estupideces en los cristales (esto suele verse con mas frecuencia en lugares públicos como los bares) Ni que la gente fuera a consumir más por ver una estupidez puesta. Esto tiene una utilidad cuando eres niño. Vas con el dedo y ale, a joder los dibujos.

Luego tenemos las cenas familiares. Lugares donde la diversión campa a sus anchas. Consiste en comer mucho y beber mucho. Vamos, aplicar la ley del pobre; reventar antes que sobre. Ese día tu madre no te dice que pares, total como te lo va a decir, si en el momento que abriría la boca le saldrían los entrantes disparados hacia tu cara...Luego están esos brindis tan maravillosos en los que siempre se dice la misma frase, los besitos de las narices que se te queda la cara que parece un cuadro de Picasso de tanto pintalabios, y como no, en la copa de cava, champagne o como le queráis llamar (Es vino espumoso. No os hagáis pajas mentales, lo otro son nombres "comerciales") siempre hay algún iluminado que mete algo de oro para que le de buena suerte. El día que os lo traguéis si que vais a tener suerte, si...Una habitación V.I.P. en el hospital. Servicio de habitaciones incluido.

Luego están las felicitaciones, también llamados christmas (Puñetero anglosajonamiento, o refinamiento de cazurros. Vaya usted a saber) que consiste en una tarjeta, con un dibujo que no se porqué siempre suele tener algo de nieve (¿Para que al receptor le entre frío y con esto nostalgia?) En el que siempre se ponen las mismas tonterías. Que tal, feliz año, que tengas mucha felicidad y demás. Suerte que a día de hoy no hace falta, pero vamos, las tarjetitas de las narices dan arcadas leerlas y verlas, hace años si que tendrían uso...Para hacer fuego. Este tipo de felicitación es increíble porque te lo mandan los bancos (Todo el año puteando, normal que tengan que compensar de alguna manera) e incluso el alcalde. Que esto ya es la hostia...Con dinero de todos compro tarjetas, las llevo a imprimir la misma tontería y ale, que los ciudadanos aka electores aka más tontos que beber vinagre a morro ya saben que tienen que hacer. Votadme que mira que majo que soy que me acuerdo de vosotros. Espera mi voto sentado, majete. Me da que te vas a aburrir esperando, yo que tu, haría un crucigrama o algo si tienes pensado esperar mucho, eh.

Luego, como no, tras la cena hay que salir. Y esto se convierte en una carrera de obstáculos. Das dos pasos y venga, ¡¡Feliz Navidad!!, sigues andando y otra vez ¡¡Feliz Navidad!! Así hasta el infinito. Llega un momento que, entre los besos, abrazos y apretones de mano pierdes la sensibilidad en el cuerpo. Y lo mejor de todo es que, gente con la que no has cruzado palabra en todo el año ese día, de repente, ¡¡se convierte en una persona que te pregunta por tu vida!! Joder, ¿que le cuentas?, que apuro...Bien, todo bien...venga...hasta el año que viene.

Siguiendo con los días estos tan maravillosos, llenos de sentimiento, alegría y constante carrusel de diversión llegamos al Día de los inocentes. Si, el día que se celebra la matanza de un montón de niños gastando bromas a la gente. De pena. Las cacas de plástico, las monedas pegadas en el suelo, los botes de nieve artificial... Que risa. Vamos, un poco más y con eso se monta una despedida de soltero. O una orgía. Depende de lo inspirado que estés.

Llegamos al 31 de diciembre más conocido como Nochevieja (para los flipados pseudoangloparlantes; New Years Eve, que es mas cool) Es lo mismo que Nochebuena (o Christmas Eve. Tranquilos pseudofanboys de lo inglés que no me olvido de vosotros) Pero este día se cambia la frasecita. De "Feliz Navidad" se pasa a "Feliz año nuevo" o "Próspero año nuevo". El conglomerado de personas que te lo dicen son las mismas que las de nochebuena. Con la misma sonrisa falsa y los mismos gestos. Esto se suele demorar, si no te ven tras la cena hasta incluso finales de enero. No hay problema, lo importante es decirlo, sino no son felices. Este día se caracteriza por otra cosa más. Otra cosa a destacar es que, con las campanadas del reloj hay que comer uvas. Una con cada campanada que si no mala suerte el año siguiente, oye. Es gracioso ver lo que se ha hecho con esta tradición que se supone es porque los productores de uva un año tuvieron una cosecha mayor de lo habitual y había que darle salida como fuera. Hay gente que toma uvas normales. Luego otros que, momentos previos a las campanadas se afanan en quitar los huesos a estas para no atragantarse. Un listo pensó que, si hay tanta gente reacia a comerlas por los huesos, pues venga, te las vendo en una lata sin huesos, por el mismo precio también sin piel y venga, que estoy generoso, confitadas además. Eso sí, uvas a precio de caviar. Magnánimos ladrones...

Un día de nochevieja no sería lo mismo sin los cotillones. Para quien no sepa que es esto consiste en, tras las uvas (como no, presentadas por el "incombustible" Ramón García), brindis y demás parafernalia insulsa hay que, como no, ponerse un traje, corbata y salir follado a una discoteca y/o pub que celebra esto en el cual has reservado previamente pagando un pastón y se ven las cosas más alucinantes del mundo. Por partes, cuando un inútil se pone traje no deja de ser un inútil trajeado con la salvedad de que, por llevar corbata y que no le circula bien la sangre se cree un ente superior. Como los pringaos que trabajan en las inmobiliarias, igual. O si remasterizas una mierda de audio, no dejas de tener mas que una mierda remasterizada. Ellas, para variar, tienen que llevar vestidos que se compran para la ocasión, mucho maquillaje y, como no, pelo alisado de peluquería dos días antes, o bien un peinado que ríete de las esculturas de Miguel Ángel, eso si que lleva tiempo y esfuerzo. Deberían de declarar a los peluqueros artistas incomprendidos. O subnormales sin el menor sentido común y de estética. A su elección.

Sigamos con los cotillones, su resumen consiste en amortizar la entrada como sea. Nada más. Se ve a gente vomitando y volviendo a beber. Gente que el resto del año bebe lo más barato que hay y ese día van de espléndidos pidiendo cosas que solo saben que existen de oídas...Y bueno, luego está la "bolsa de cotillón" Vamos, como si te regalan un apartamento en la playa, o que coño, mucho mejor. Consiste en un matasuegras, confetti y un gorro. Patético ver a gente con traje y toda la parafernalia esa encima. Pero vamos, si no saben llevar un traje como para saber con que no lo han de combinar...

Y siguen los días (para la gente son días que no existen, están de resaca por el atracón alcohólico de nochevieja) y para finalizar llegamos al 6 de enero. Día de los Reyes Magos. Consiste en un día para exprimir ya lo poco que queda de dinero. Obviamente, este no sería un día especial si no fuera por los "media-neurona" del día de nochevieja. Su modus operandi es, en las cabalgatas de los Reyes (o bueno, tres infraseres disfrazados) como estos van tirando caramelos a la gente, llevar un paraguas para coger cuantos más caramelos, mejor. Que tengan avituallamiento de dulce hasta Semana Santa como mínimo. Joder, es que vas por la calle y como tengas que pasar por donde van los "Reyes Majos" (Si, majos. No es ninguna errata, que no me pilláis) literalmente, la has cagado. Te pisan, te empujan...Date por satisfecho si sales de ahí vivo sin tener un hombro luxado, un pie magullado, un labio roto, o incluso que el reloj siga en tu muñeca.
Y bueno, el día de Reyes conservarlo...¿Para qué? Si ya cualquier niño a los seis años sabe que son los padres. Aunque bueno, viendo el atraso escolar que profesan cada vez más habrá que acabar haciendo no el Día de Reyes (o como pone en el calendario; Día de la Anunciación) Sino la semana de los Reyes, total, si no saben multiplicar como se van a dar cuenta del engaño ese. Hasta los 30 (como mínimo) cuando se emancipen seguirán creyendo en ellos. Ya imagino al padre, hastiado de tener al hijo en casa...un año le pondrá las llaves de un piso y le dirá que, como ha sido bueno, ahí tiene el regalo de los Reyes. Chavales que navegais por internet todo el dia viendo páginas guarras y aún creéis en los Reyes Magos. ¡No existen! Son vuestros padres, para comprobarlo haced una cosa: el día 5 de enero, no os acostéis. A ver si recibís regalo o no. Y no, si habéis sido buenos por narices los Reyes os tienen que dejar regalo. No os creáis la milonga de que si estáis despiertos y los Reyes os ven pasan de largo. Hacedle caso al tío Fran.

Conclusión: Si queréis pasar unos días en los que la hipocresía de vuestro alrededor os haga felices. Disfrutad de las navidades.

Saludos.

Hablar es gratis.

2007-12-05T14:52:00.000+02:00

Aunque cada vez paso más de ellos, no se si será por curiosidad o ganas de ver otro ridículo artístico como los dos últimos o esperanza de que vuelvan a hacer algo potable pero no hago ascos a ver una noticia sobre U2. Anoche me pasaron una "noticia" (una declaración, y más cuando esta es solamente una frase sin más no se puede considerar noticia al 100% ya que estas tienen que ser hechos contrastados) en la que Paul Hewson, conocido universalmente como Bono hablaba sobre el que será el nuevo disco de U2. En esta, el líder de los irlandeses más populares del planeta comentaba que, el próximo disco tendrá influencias del trance y del metal. Reconozco que al principio una sonrisa me asaltó, para que negarlo. Imaginar un disco que supusiera una "patada en la boca" para la Elevation Generation y la Vertigo Generation me dio algo de alegría por recobrar la fe en U2. Pero realmente esto no deja de ser una salida de tono más de Bono para crear expectación sobre "nada". Como Microsoft cuando hablaba del Vista, al final nada de lo que dijeron que iban a hacer lo cumplieron. Porque, tirando de hemeroteca, antes de la salida de All That You Can't Leave Behind; Bono dijo que "no es plástico, es seda, tiene alma de titanio. Es como un disco de los Beatles en el que cada canción pudiera ser un single". Vamos, solamente el imaginar a Grace, In a Little While o, que narices, hasta incluso algunas de las que lo llegaron a ser da arcadas. Con How To Dismantle An Atomic Bomb pasó exactamente igual. Punk-rock hecho en Venus, decía. Toma ya. La Tierra se nos queda pequeña y nos hemos ido en un Soyuz a Venus a inspirarnos, con dos cojones, si señor. Y esta no deja de ser la penúltima salida de tono de este hombre cuando realmente no tienen nada entre manos. Porque si bien de sus flirteos con la electrónica salieron victoriosos, la versión del Helter Skelter de The Beatles (lo más "metal" que han hecho U2 en su carrera) simplemente es mala.
Otro punto sería todos los que adoran a The Edge por ser el "antihéroe" de la guitarra y huir del shred practicado por los masturbamástiles (guitarristas heavy-trash) ¿Ahora saldrían a imitarle tocando a mil por hora?
Y... ¿usaría Larry Mullen doble bombo? Dios que horror. Si ahora le ves tocar y se nota el sufrimiento en su cara, le faltaría ponerse a llorar, imaginarle haciendo algo parecido a Dave Lombardo le desmontaría como los muñecos que se usan para hacer las pruebas de seguridad de los coches. Porque por mucho que mucha gente se "humedezca" oyendo el solo final de '40', ese solo es correcto sin más, y soy muy generoso.
Es más, si Pop fué un "fracaso creativo" (¡¡y una leche!!) porque rompía definitivamente con todo lo anterior. Si esto se llegara a fraguar ¿qué sería? Vamos, si tras Pop muchísima gente se "dio de baja" con U2 con el de ahora, Pop seria algo así como haber ganado fans. Ya que antes habían salido victoriosos de su paso ochentero a los noventa. Ahora, tras la "vuelta a los orígenes" hacer un disco así seria para ellos cavar su propia tumba. Que ojalá sea así, mejor muertos con dignidad que no seguir arrastrándose artísticamente.

Bueno, seguiremos con escepticismo la evolución musical de U2, banda abrazada últimamente al mercantilismo más rastrero con reediciones, remasterizaciones y demás sacadineros sin hacer el más mínimo esfuerzo, y que, cuando lo han hecho han parido álbumes, que si bien se vendían como churros (All That You Can't Leave Behind, How To Dismantle An Atomic Bomb) artísticamente eran lo más parecido a mirar una pared en blanco. NADA.

Pero bueno...en conclusión: Bono, ¡CÁLLATE BOCAZAS!

Saludos.

Vámonos de feria y olé.

2007-11-30T13:39:00.000+02:00

Ahora que no es la época, que mejor que reflexionar sobre estos "carruseles de diversión". Sitios maravillosos en los que se junta lo más característico de la zona en la que se celebre. No sirven para nada, su única labor es que los niños se diviertan dándose hostias en unos coches (la DGT tendría que tomar medidas ahí) vomiten en un barco dando bandazos de un lado a otro mientras les dejan ciegos con luces estroboscópicas o que den más vueltas que un tonto en un tiovivo.
Bien, este es un sitio maravilloso en el que lo importante es beber; cuanto más, mejor. Si al dia siguiente te sientes como Nicholas Cage en Living Las Vegas vas bien, y si además quieres repetir y el hígado te deja, ni te cuento. Eres un ser superior, enhorabuena.

Los especímenes participantes.

Hay de todo, desde gente normal que, por lo general, al segundo día está hasta las narices de aparecer por ella (normal, claro está) los inadaptados sociales (curioso que por lo general los recintos feriales los vayan trasladando para los sitios menos agradables de pisar en días normales), los de los pueblos de alrededor y los que vienen de vacaciones de la gran urbe y se creen cojonudos. Primer lugar de encuentro...el botellón.

El botellón.

O botijo, botellona o como cojones le querais llamar, consiste en comprar alcohol, refresco y hielo como para formar tu propia Antártida. Si en invierno para estos menesteres con una bolsa refrigeras las copas de media población, en verano la cuestión es hacer una pista de hielo a tu alrededor, luego si alguien te va a pedir hielo te quedas con cara de...¿joder, eres tonto?. Siguiente paso, como antes ahí arriba decía lo de beber hasta reventar, un botellón no es el paso previo a los locales de "marcha" (joder, da hasta horror llamarlos así) de la feria, no. Un botellón de feria no seria tal si en el no coexistieran todo tipo de seres vivos. Desde padres que se pasan por el para ver el estado etílico de sus hijos y de paso echarse unos copazos. Los rumanos y chinos vendiendo flores de plástico y demás souvenirs que, literalmente, te acosan. Y el clan tunning. Este consiste en los "Jonys", "Mikis" y demás pseudonombres sacados de unos ídolos vaya usted a saber donde los buscaron...entre ellos lo normal es que para llamarse la atención lo hagan con la palabra "socio" y sus novias, estas solamente tienen tres nombres; Jenny, Jessi y Yoli. Se las reconoce facilmente por ir enseñando el tanga, llevar la cara como un cuadro de Picasso y hablar a voces con una voz que te taladra el tímpano de lo aguda que es. Entre ellas se hacen llamar "tiiiiiiiiiiiiiaaaaaaa" El clan este de los tunning, su misión es poner la banda sonora al botellón con Bisbales, chunda chunda, flamenco, reggaeton y lo que suene en la radio. Para matarlos. Que mal gusto, joder...

Las atracciones.

La primera y fundamental son los servicios portátiles los cuales son una especie de pista de obstáculos con puertas las cuales es recomendable abrir con el poder de la mente si no quieres coger hasta la sífilis. Rios y rios de orina que como no tengas suerte te arrastran hasta el desagüe más próximo y un suelo en el que es recomendable ir con zancos por el riesgo a quedarte pegado en el. Los coches de choque que su máximo apogeo es a eso de las 6 de la mañana cuando todos los borrachos van a darse unas hostias (de frente a ser posible, para que la gracia sea plena), los barcos que se mueven de un lado a otro (si te sentaron mal las copas y no tienes cojones a meterte los dedos en la boca, este es tu lugar) Al lado del barco suelen proliferar los puestos de comida de feria, también otra atracción en si misma, su misión es servir de suministrador a los que se han vaciado con los meneos, principalmente. Si comes en uno y al dia siguiente no tienes una alergia, gastroenteritis o similares date por satisfecho. Estás en perfecto estado.

Otra parte a destacar como atracción son los puestos de venta de articulos varios. Lo que más se encuentra en ellos suelen ser artículos falsificados. En ellos se suelen encontrar a los Jonys con sus novias comprando todo tipo de cosas, cuanto más feas, mejor. Ellos suelen comprar gafas de sol Ray-Ban de 3 euros para luego en el lugar de "baile" poder hacerse los machotes colocándose las gafas en los lugares más inverosímiles y poder mirarte a través de ellas con cara de malote. Dan ganas de partírselas. Ellas tienen que comprar cosas que lleven el logo de Versace, Dolce & Gabanna o similares, aquí es donde hacen el acopio anual de productos para ver si su estatus social dentro de su círculo sube algo.

El puesto de dar puñetazos

Este lugar merece un lugar aparte. Ocupado única y exclusivamente por los "tunning" cuando más tarde, tras el botellón, cuando ya el alcohol (y lo que no es el alcohol) les hace ser menos persona aún de lo que son. Este lugar sirve para que ellos hagan una especie de rito de apareamiento para sus acompañantes femeninos. La cuestión consiste en dar puñetazos con cara de cuanto más malote, mejor, al grito de "pse, pse, socioooo socioooo, mira, mira". Ellas encantadas riéndose y jaleándolos. De pena.

Las casetas

O lugares donde hay que ir si uno se quiere llegar a casa de mala hostia. Hay dos tipos, las de "los padres"; estas suelen contar con música en directo siempre a cargo de una orquesta BBC (las de las bodas, bautizos y comuniones) cuyo nombre tiene que ser algo "fashion" como "Orquesta Fantasía", "Orquesta Esplendor", "Orquesta Ruiseñor" o similares. Su repertorio consiste en los temás de moda de la radio y similares y, como no, Paquito el Chocolatero (tema con el que no me extenderé ya que bastante cutre es) También tienen que estar preparados para las peticiones formuladas por los borrachos, esto es fundamental, sino se arriesgan a que les pidan el mismo tema una y otra vez. Estas casetas son también el lugar perfecto para hacer hermanamiento golferil con tu padre, porque si te ve por el recinto ferial, sí o sí, te obligará a tomarte una copa con el en uno de estos sitios tan peculiares.

Las casetas de la muchachada (o de los chavales, como dicen los mayores): de estas da igual que haya una como que haya cien, todas consisten en lo mismo, ritmos infernales de radiofórmula, chunda chunda y, como no, flamenco para que las "tunning girl" puedan creerse que están más cerca de sus ídolos de barrios marginales. Estos sitios además se caracterizan porque todo el que te ve que conoces te echa el brazo por el hombro (nadie sabe si como saludo o porque se va cayendo y necesita apoyo), la gente con cámaras de fotos (lo cutre hay que inmortalizarlo, como no), los "tunning boys" mencionados anteriormente haciendo de leones controlando a los demás, eso si, en manada, si van solos no tienen ni media hostia y no te miran con esa prepotencia. Ellas con sus bailes entre danza de los siete velos y maestras del reggaeton que se creen que así van de calientapollas pero no saben que lo único que hacen es el ridículo (menos para sus maromos tunning que disfrutan viendo el panorama pensando con cual se van a liar mirándolas como si fueran hienas agrupándose para atacar un grupo de güepardos y quitarles su comida) y, como no, que sería de una caseta sin esto... las copas de garrafón (para quien no sepa que es esto consiste en alcohol adulterado que te lo hacen pasar como legítimo) otra característica de estas es que su precio tiene que ser alto. Vamos, te roban salud y te dejan el bolsillo como la cima del Everest. Vacío. Por lo general en estos sitios, cuando va avanzando el dia y el alcohol va avanzando en el cuerpo suele pasar que acaban convertidas en campos de batalla. Algunos se ve que tienen que llegar a casa habiendo hecho ejercicio...

Conclusión: Las ferias, lugar a evitar.

Saludos

Bastard waiting for nothing.

2007-10-05T12:44:00.000+03:00

Los conocí tarde, pero me marcaron. Cuando corrían rumores de separación incesantes decidí comprar su último pero posiblemente mejor disco "Relationship Of Command" y sin dudarlo digo que es, junto al "White Pony" de Deftones el mejor disco del año 2000. El éxito masivo que nunca buscaron pero que tarde o temprano tenían que encontrarse les llevó "al precipicio". Porque no es que simplemente fueran buenos, no, es que eran muy buenos. Que unos tíos para los cuales la música es su vida lograran tal reconocimiento haciendo lo que hacían fue muy grande. Pasar de tocar en antros y que no los conociera casi nadie a telonear a U2 en su Elevation Tour ante audiencias enormes (lo mejor de esa gira sin lugar a dudas), casi nada. También fueron alabadísimos por la New Musical Express, medio siempre empeñado en colgarse la etiqueta de "cazatalentos", cuando no les quedaba mas narices ¿y antes qué? Esto último a ellos nunca les hizo mucha gracia. Tras la separación, sus miembros fundaron otras bandas: Sparta y The Mars Volta. Ambas bandas han demostrado de sobra su valía dejando bien claro que el resultado de su "banda madre" no era únicamente la suma de las partes, porque aunque Cedrix y Omar fueran las cabezas visibles de la banda también estaban Jim, Paul y Tony. Ahí había talento de sobra. En una entrevista a Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) contaba que una vez, hablando con los tipos antes mencionados durante un concierto en Des Moines estos le decían que porqué todo el mundo estaba pendiente de ellos, que no lograban asimilarlo y su respuesta fue clara y breve; "Os pasa esto porque sois jodidamente buenos". Sobran las palabras.

Su directo era potentísimo y caótico. Y no, no iban de rock stars simplemente porque el éxito nunca se les subió a la cabeza.

The Mars Volta tiene un futuro y presente dulcísimos y una discografía increíble (más aun que el de Sparta, que aunque su discografía es también muy buena, es menos excitante) Pero solamente habrá unos At The Drive-In. Carrera corta, pero muy prolífica e influyente. Descanse en paz.

Saludos.

Tomorrow comes today.

2007-10-04T21:44:00.000+03:00

Es común ver en las noticias (o telediarios) ver que a veces hablan de niños que graban sus "hazañas" en clase con el teléfono móvil y luego se las pasan a sus amigos o lo cuelgan en internet. Hasta tal punto ha llegado la cosa que en algunos centros educativos se les ha prohibido a los alumnos acceder a las aulas con móvil o el reproductor de música (mp3 es un formato, nadie lleva una cantidad de bits con auriculares)
Es increíble ver chavales los cuales no saben seguramente quien es el alcalde de su pueblo/ciudad manejar cacharros en forma de teléfono que no los tienen ni muchísimos adultos (no los tienen simplemente porque no le encuentran utilidad, porque piensan). Esta tarde, mientras iba por la calle me ha sorprendido ver a un chaval que no tendría ni 12 años hablando por teléfono mientras iba con su madre y esta hablaba por otro, vamos como si fuera un grandísimo ejecutivo pero en formato mini (se me quedó cara de gilipollas con la escena). Como cuando los ves hablando entre ellos comentando que si tienen o no tienen saldo o la típica frase "dame un toque" (llamada perdida lo llaman otros) Antes si tenias algo que contar a un amigo ibas a su casa y le llamabas (¿está...?), o como mucho le llamabas por teléfono a su casa y quedábamos igual. Ahora, o con el supermegamóvil o nada, total...cada vez los chavales hablan menos, para que preguntar si puedes mandar un sms. La facultad de expresarse hablando peligra.

Luego los padres, no todos claro está, se escudan en la excusa de que así los tienen más vigilados, las compañías de telefonía móvil (que estos tienen que sacar provecho de todo, claro está) sacan al mercado modelos para niños en el que solo se puede llamar a números prefijados en la memoria del teléfono sin poder marcar y sin la opción de mandar sms, una especie de localizador por el que se puede hablar (me gustaría ver cuántos modelos de esos se venden, porque a día de hoy no he visto a ningún niño/a con teléfono que lleve uno de esos teléfonos pensados especialmente para ellos) En mi época, y no me considero proveniente del jurásico (24 años), si te entretenías en volver del colegio porque te quedabas jugando con los colegas de clase tenías a tu madre en la puerta/balcón esperándote con cara de mala leche y si te retrasabas mucho iba tu madre a buscarte ¿pasaba algo? NADA. Incluso si tu madre te daba dos guantazos no pasaba nada, porque sabías que ella tenía razón. Hoy día eso es impensable, de vez en cuándo salen psicólogos diciendo que castigar a un niño es malo, en cambio comprarle todo tipo de chorradas para que se convierta en un ser consumista y vacío de lograr objetivos en la vida se ve que si, eso no solo es bueno, es buenísimo. Venga ya...

Los padres... ser padre tiene que ser todo comodidades. ¿Responsabilidad? ¿Eso que es? Antes, si te castigaban en el colegio (se que es eso de sobra) llegabas a casa y tu padre o tu madre te echaba una bronca, a día de hoy es al revés, van los "paladines de la responsabilidad parental" a pedir explicaciones al maestro o profesor o como queráis llamarle sobre porqué han castigado a su hijo si es un santo. Antes te educaban en tu casa y luego en el colegio se iba a aprender conocimientos. Ahora, los profesores o maestros aparte de ser docentes tienen también que ser educadores. De risa. Tal vez sería el momento de ir entonando el mea culpa, en vez del tan manido "Nosotras parimos, nosotras decidimos" ; "Nosotras/os fornicamos, nosotras/os educamos".

Respecto a lo de las clases, para que coño necesita un niño un teléfono en clase. ¿Para ver si sube o baja Wall Street en tiempo real? Luego los padres, esos antes llamados paladines de la responsabilidad se extrañan de que sus hijos no tengan idea de nada, claro está, el sistema educativo tampoco ayuda mucho, cada vez más y más facilidades para que estos pasen de curso, antes, si te quedaba una asignatura te jodías y repetías, y quien repetía era, porque se había tocado la entrepierna con demasiada frecuencia. Estaba la convocatoria de septiembre, la cual solamente se conserva ya en bachillerato y la universidad, total...pensarán que si son negados durante el curso, tras el verano darán ganas de llorar leer que pueden poner en un exámen. Porque eso sí, antes si suspendías alguna asignatura y tenias que estudiar para septiembre, vamos que si estudiabas, ahora los padres es que no pueden quedarse sin vacaciones. Luego si los hijos son estúpidos no se de que se extrañarán. Es mejor dar títulos de graduado escolar (o graduado en E.S.O. como se le llama desde hace unos años) como el que reparte publicidad por la calle, total, así las tasas de analfabetismo bajan, aunque muchos no sepan ni tan siquiera escribir con fluidez (verídico)

Luego desde la magnífica clase política que tenemos en este país piden "cerebros" hablan de excelencia y demás y lo repiten todos como si fueran loros ¿Cómo? ¿esos mismos que ustedes están fomentando con sus planes de estudios cada vez mas permisivos? Normal que poco a poco las universidades se vayan quedando vacías en las carreras que se exige esfuerzo, total, si con la base con la que se llega no se resiste el primer envite.

Da igual, de p**a madre todo. Alegría.

Saludos.

Nine Inch Nails, 15 Febrero 2007

2007-10-03T17:32:00.001+03:00

Concierto: Nine Inch Nails
Artista invitado: The Po!Po!
Fecha: Jueves, 15 de Febrero de 2007
Lugar: La Riviera, Madrid
Precio: 40 €

Tras haber hecho sold out el primer día, la promotora puso otra fecha más al día siguiente de Nine Inch Nails en la que también acabaron llenando, si bien no con la rapidez del primer día (las últimas entradas se vendieron en taquilla), a la hora del concierto La Riviera estaba a reventar.

La previa

Con una cola aún más tranquila que el día anterior. Ahí conocí a Iván y otro chaval del cual no recuerdo el nombre, solo que estudiaba I.T.T. (si ves esto da señales de vida) y estuvimos, dada la época de exámenes que era, hablando sobre asignaturas de las ingenierías (ameno y divertido, oh yeah!) Al estar colocados en primera fila frente, más o menos, Aaron North le pedimos a uno de seguridad unas púas de las que usaba Aaron que estaban allí tiradas que si hacía el favor de dárnoslas y accedió.

The Po!Po!

Con estos no me extenderé mucho, dieron un set clavado al del día anterior con la salvedad de que en el penúltimo tema el cantante se tiró contra el set de batería y provocó las risas generalizadas de la gente.

Nine Inch Nails

Cuando empezó a sonar la intro; Pinion como el día anterior (pero esta vez pregrabada), se podían distinguir cuatro micrófonos en primera fila, cuando terminó la introducción vimos y oímos el porqué. Mr. Self Destruct con Alessandro Cortini encargándose del bajo. Sonido excelente, en la línea del día anterior. Reznor salió corriendo desde el fondo del escenario con la introducción de batería del tema para encarar la primera estrofa, la gente en estado de shock. A esta la siguió... Piggy, Heresy, March of The Pigs, Closer, Ruiner y The Becoming, casi nada. En Last la gente enloqueció más aún (recordar que este tema hasta los conciertos de Lisboa del 10, 11 y 12 de Febrero no había sido tocado jamás) Tras otro magnífico Reptile, Reznor encaró el piano y tocó La Mer con una intro extraña...¡¡The Frail!!, la cual fué seguida con palmas por parte del público. Este tema enlazó con otra maravilla proveniente de The Fragile; Into The Void. El final, como el día anterior, sin sorpresas; Hurt, The Hand That Feeds y Head Like a Hole. Previamente tocaron Dead Souls de Joy Division. Antes de este tema, Trent pidió perdón por venir de Estados Unidos. Al finalizar Head Like a Hole; Aaron, como es costumbre en él, tenía que hacer algo para dar la nota. Después de aporrear la guitarra contra el suelo quiso clavarla en el amplificador pero al resistirse este le apoyó en la guitarra, dejando a esta de pie como soporte. Fin de la historia.

Una pena que no tocaran Starfuckers, Inc. a pesar de estar en el set-list (ver fotografía más abajo) De todas formas, te lo mereces... ¡¡¡GRACIAS, TRENT!!!

El set-list
-Pinion Intro
-Mr. Self Destruct
-Piggy
-Heresy
-March of The Pigs
-Closer (The Only Time breakdown)
-Ruiner
-The Becoming
-Last
-Help Me, I Am In Hell
-Eraser
-Reptile
-(The Frail) / La Mer / Into The Void
-No, You Don't
-The Day The World Went Away
-Dead Souls
-Hurt
-The Hand That Feeds
-Head Like a Hole

El set-list (Con Starfuckers, Inc.)

Nine Inch Nails - Mr. Self Destruct, 15 de Febrero de 2007

Nine Inch Nails - (The Frail) / La Mer / Into The Void, 15 de Febrero de 2007

Nine Inch Nails - Trent Reznor Talking, 15 de Febrero de 2007

Nine Inch Nails - Dead Souls, 15 de Febrero de 2007

Saludos a Iván y al chaval de I.T.T. el cual no recuerdo el nombre.

PD: Gracias a los que han subido los videos a youtube que han servido para ilustrar esta crónica.

Nine Inch Nails, 14 Febrero 2007

2007-10-03T15:12:00.000+03:00

Concierto: Nine Inch Nails.
Artista invitado: The Po!Po!
Fecha: Miércoles, 14 de Febrero de 2007.
Lugar: La Riviera, Madrid.
Precio: 40 €

Tras un dia en el que un servidor se pateó Madrid buscando a Trent Reznor y sus mercenarios (a los cuales no encontré, por supuesto) me dirigí a La Riviera a eso de las 5:30 de la tarde creyendo que iba a haber más gente esperando que la que al final hubo (el ser época de exámenes supongo que haría que la gente llegara a la hora de abrir las puertas, más o menos)
La espera fue de lo más aburrida, viendo llegar gente esperando al compi del concierto que tenía que llegar del trabajo a la altura de acceso del personal a la sala. Al rato hizo su aparición en el pasillo que hay entre la puerta de entrada y la de acceso a la sala Alessandro Cortini para fumarse un porro de dimensiones bíblicas (hay que destacar que poca gente sabía quien era Alessandro) A eso de las 6:30 de la tarde empezaron a llegar señoritas de muy buen ver (califíquenlas como ustedes quieran), unas treinta más o menos (perdí la cuenta), las cuales llevarían el pase VIP tatuado en el muslo o en los pechos porque vamos, impedimento para entrar (por la puerta de acceso del personal, claro) no tuvieron ninguno. La gente, en su mayoría público masculino lo estaba flipando. En esto que apareció el compi y Omar con su maleta.

La previa

Al entrar, raudos y veloces al servicio a ver si había algún lápiz usb como en sus conciertos en Lisboa y dirección escenario. En el centro, tras los del club de fans de Spiral.

The Po!Po!

Los de Filadelfia eran unos completos desconocidos para todos, su primer disco apenas había sido publicado y lo poco que conocíamos de ellos (quienes lo conocían, claro) era a través de lo escuchado en su myspace. Su directo no está nada mal, eso sí, ni ellos mismos se debían creer que estaban teloneando a Nine Inch Nails, su vocalista estaba constantemente cantando "We're in this place, supporting Nine Inch Nails" uno de los dos cantantes se encarga de la batería y al rato intercambiaba posiciones con el bajista/guitarrista. Curioso.

The Po!Po!- Funtimes On the Frontline, 14 de Febrero de 2007

Nine Inch Nails

Tras finalizar The Po!Po! y aguantar los gritos incesantes de un tío puestísimo de farlopa empezó a salir humo (demasiado, no llegó a irse del todo) y se empezaron a distinguir las notas de Pinion (la cual tocó Alessandro Cortini) sonando por los altavoces, la gente ahí se empezó a poner en éxtasis ya que era la primera visita de Reznor and company a la capital de España cuando de repente...Wish. El sonido era excelente, perfectamente ecualizado y a un volumen que no destrozaba los oídos, chapeau por los técnicos. Tras The Collector, una novedad; Heresy (primera vez que era tocada en directo) En Piggy, Trent se abalanzó sobre las primeras filas, aquello era un caos, todo el mundo queriendo tocar a la estrella de la noche. Tras este tema llegó el popular y coreadísimo Closer (con fallo de micrófono incluido) con el interludio de The Only Time tal y como se llevaba tocando en directo desde los inicios del With Teeth Tour. Tras The Becoming al ver la reacción de la gente, Reznor dijo "If I'd known you guys liked that song we'd play it every night". Los temas se seguían sucediendo hasta que llegó el tema de la noche; Reptile, todo el mundo era una voz coreando esta maravilla. En Only botes generalizados y en You Know What You Are? sorprendia ver a Josh Freese tocando, increíble. Tras Suck y Gave Up llegó la tripleta final; Hurt, The Hand That Feeds y Head Like a Hole. En la primera, silencio sepulcral solamente interrumpido por los aplausos espontáneos del públicos tras los estribillos con un Reznor al piano al que se le unió el resto de la banda para encarar el final. El final, clásico donde los haya, con todo el mundo coreando ese tema con el cual comenzó todo esto de NIN. Aaron North acabó rompiendo su guitarra (una Fender Ratocaster) contra la barra de bebidas que está a la derecha del escenario.

El set-list
-Pinion Intro
-Wish
-The Collector
-Heresy
-Terrible Lie
-Piggy
-Closer (The Only Time breakdown)
-The Becoming
-Love Is Not Enough
-Deep
-Help Me, I Am In Hell
-Eraser
-Reptile
-The Fragile
-Only
-You Know What You Are?
-Suck
-Gave Up
-Hurt
-The Hand That Feeds
-Head Like a Hole

Nine Inch Nails - Pinion / Wish, 14 de Febrero de 2007

Reznor enfocando al público durante Piggy

Nine Inch Nails - Closer "momento micrófono", 14 de Febrero de 2007

Nine Inch Nails - The Fragile, 14 de Febrero de 2007

Nine Inch Nails - Hurt, 14 de Febrero de 2007

Aaron North destrozando la guitarra

Saludos a Omar.

PD: Gracias a todos los que han subido los videos a youtube que han servido para ilustrar esta crónica.

Tool + Mastodon, Noviembre 2006, Madrid.

2007-10-02T20:19:00.000+03:00

Concierto: Tool.
Artista Invitado: Mastodon.
Lugar: La Cubierta, Leganés, Madrid.
Fecha: Sábado, 4 de Noviembre de 2006.
Precio: 38 €.

Después del gran sabor de boca tras su actuación en Festimad y la gratísima sorpresa de ver anunciada una segunda manga por Europa con dos fechas en España (La de Barcelona del 3 de Noviembre cancelada a última hora por, según la promotora, problemas logísticos) nos dispusimos a ver una nueva embestida de los dioses actuales del rock progresivo con unos teloneros de lujo.

La cola

A eso de las 5:30 de la tarde pasamos por la cola y al ver que había poca gente decidimos dar una vuelta por los alrededores de La Cubierta (mismo lugar donde tocaron seis meses atrás en Festimad) y se podía escuchar el soundcheck en el que sonaron Vicarious y The Pot (esta con una variante respecto a como suena en directo espectacular) En ese momento se nos acercaron dos personas que preguntaron que quienes tocaban ese día ahi, al decirles Tool, ellos respondieron que ni idea con cara de póker (¡bien!) Luego tomamos posiciones en la cola y empezamos a entablar conversación con la gente que nos rodeaba (muy grande el poder conversar de música pasando de Slayer a Radiohead sin parecer bichos raros. ¡¡Gracias!!)

El escenario

El montaje escénico no era el mismo de la anterior manga por Estados Unidos (una pantalla completa de lado a lado del escenario sin luces en medio) Si trajeron el telón con artwork de su último disco, 10000 Days que se descubrió durante el primer tema de este álbum que sonó, The Pot. También estaban presentes los lásers que empezaron a usar en su segunda manga por norteamérica. Las pantallas eran las mismas que las de su anterior manga por Europa, cuatro pantallas separadas con focos entre una y otra.

El concierto (La previa)

Tras el cacheo de rigor para acceder al recinto poniendo especial énfasis en que la gente no introdujese cámaras de fotos (a Maynard no le hace mucha gracia que la gente le fotografíe), era gracioso ver a los de seguridad preguntando a todo el mundo; "¿Llevas cámara?" (Claro tío, pero no se lo digas a nadie, eh. Vivan las preguntas estúpidas y fuera de lugar) Tomamos posiciones en segunda fila frente, otra vez como en Festimad, al lugar donde se tenía que colocar Adam Jones. La espera hasta el comienzo de los teloneros se pasó rápidamente con la gente de la cola hablando de La Hora Chanante.

Mastodon

Que los teloneros no suelen sonar bien, eso lo presuponemos todos, pero lo de los cuatro de Atlanta fue una aberración para los oídos. LAMENTABLE que una banda que tiene una discografía tan buena y un directo tan potente tenga que sonar tan sumamante mal. Las guitarras y voces fueron completamente tapadas por la sección rítmica. El set de Mastodon se compuso de seis temas de "Blood Mountain" y cuatro de su anterior trabajo "Leviathan"

Tool

Con Tool nada podía fallar, y no falló. Volvieron a dar una lección de técnica a los allí presentes, aunque la cosa no comenzó del todo bien, ya que Adam Jones tenía problemas con su equipo y la voz de Maynard no estaba del todo bien ecualizada, sonando por debajo de como debía de sonar. Maynard esta vez apareció con una máscara de gas que no se quitó en todo el concierto en la que encajaba su micrófono en la zona del filtro, eso sí, lo que perdía en estética (o no, según gustos, pero vaya pinta de friki tenía el colega) lo ganaba en cuanto a movilidad con unos gestos mucho más pronunciados que en la anterior visita ya que no tenía que estar agarrando el pie del micrófono al llevar el emisor ajustado con una goma al brazo derecho. Tras un comienzo con Stinkfist (tema que no debe faltar en sus conciertos) tocó el turno a The Pot, que no tocaron en ninguno de los anteriores conciertos en España y que nos hizo soñar con que variaran el set-list (equivocados estábamos). Este se compuso de:

-Stinkfist
-The Pot
-Forty Six & 2
-Jambi
-Schism
-Lost Keys / Rosetta Stoned
- Jam-set sin Maynard
-Sober
-Lateralus (Prison Sex intro)
-Vicarious
-Ænema

Al empezar a sonar las primeras notas de Forty Six & 2 la gente se volvió loca, en Schism hicieron una variación al final de la canción acelerando el ritmo hacía el final del tema. La dupla Lost Keys/Rosetta Stoned sonó increiblemente bien. En la jam empezó Danny Carey improvisando algo al que se le unió Justin Chancellor y Adam Jones tocando con un e-bow. Tras esto, Sober, único tema de su primer EP, Undertow. Al finalizar, los cuatro componentes de Tool, en vez de retirarse al backstage se tomaron el descanso en el escenario, colocándose Justin en posición de yoga encendiendo dos mecheros y colocándolos en sus manos extendiendo los brazos, esto hizo que en diez segundos toda la gente hiciera lo mismo. A destacar también la inmensa ovación a uno de los mejores, si no el mejor, baterísta del mundo (diez mil personas gritando "Danny, Danny")
El final, de auténtico infarto, primero Lateralus que comenzó con la intro de Prison Sex que dió paso al ya clásico sonido de la guitarra de Adam que da comienzo a la canción con la consiguiente ovación de todo el mundo. Vicarious, con una intro larguísima tocando Justin con una botella de cerveza rascando las cuerdas de su bajo y Ænema...BRUTAL, sin palabras. Antes de la intro de Ænema Maynard dijo "See you next summer, I promise". Saludos, abrazo de los cuatro miembros, Danny tiró sus baquetas y los parches de su batería al público y fin de fiesta con todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja. Total, 100 minutos de concierto que a los allí presentes se nos hicieron escasísimos.

Saludos a Rubén (el puto crack), Julen, Marta, Rebeca y Elena y a los demás que conocí ahí y de los cuales no recuerdo el nombre (sorry).

Festimad 2006, Leganés, Madrid.

2007-10-02T02:58:00.000+03:00

Festimad
Fecha: Sábado 27 y Domingo 28 de Mayo de 2006.
Lugar: La Cubierta, Leganés, Madrid.
Bandas día 27: Hybrid, Vértice, Nacen de las Cenizas, Virgen, Deftones, Tool.
Bandas día 28: Sr. Lobo, Atsphear, No Aloha, Lastrick, Zoo, Soilworks, Alice In Chains.
Precio: Gratis.

El festival madrileño por excelencia se presentaba el año pasado con un formato extraño, nada de acampada y en un sitio cerrado tras los incidentes que se produjeron el año anterior en Fuenlabrada, pero con un cartel de lo más jugoso donde destacaban los angelinos Tool que venían con un disco recién sacado al mercado, 10000 Days. Cabe destacar que la adquisición de entradas se produjo vía sorteo mandando sms a la organización o mediante los concursos que los distintos patrocinadores realizaron.

El recinto no invitaba al optimismo, una plaza de toros y además cubierta con lo que eso significa, el sonido rebotando por las paredes. Los conciertos realizados anteriormente ahí siempre habían resultado un fiasco y había expectación por ver si se cumplían las expectativas de sonido o se producía un milagro y aquello sonaba bien.

También destacar la puntualidad con la que se desarrollaron ambas jornadas y la ausencia de incidentes.

Día 27

Tras llegar temprano, poco antes del comienzo de los conciertos y pasar por un montón de medidas de seguridad al no haber dentro casi nadie dí una vuelta para ver merchandising (el de Tool simplemente es espectacular) y los precios de las bebidas (si ibas escaso de dinero mejor ir al servicio a por agua) Nos pusimos en primera fila y con el inicio de los conciertos lo que nos temimos, el sonido no acompañaría.

Hybrid; grupo madrileño el cual por muchas ganas que le pusieron su actuación paso desapercibida. Poca gente y sonido lamentable, la sección rítmica tapaba literalmente al vocalista (Unai García) el cual se dejó la garganta, tras estos llegaron Vértice los cuales, aunque musicalmente eran similares, la voz era melódica de los temas los diferenciaba de sus precedesores con lo que, dado la acústica lamentable, se podía distinguir algo de vez en cuando, no siempre, eso sí, lo que el vocalista cantaba. Al retirarse estos salieron a escena Nacen De Las Cenizas, más en la línea de Hybrid con un vocalista dejándose la garganta a base de gritos. Lo más destacable de esta actuación fué la novia del vocalista, a la cual vimos previamente en el metro y que (añadir cualquier obscenidad que a cada cual se le ocurra) , tras estos tocaba el turno de Virgen, banda alicantina la cual había levantado bastante expectación con su disco de debut. Con ellos el sonido mejoró algo. El vocalista salió a escena creyéndose un Mike Patton patrio haciendo cantidad de estupideces con el micrófono a lo cual sin querer obviamente, lo desconectó y al empezar a cantar, claro está, no se oía absolutamente nada, este pequeño contratiempo fue subsanado muy rápidamente por los técnicos de sonido. Al finalizar Virgen, el cantante dijo "Bueno, ahora vienen Deftones y después... pffffffff, la HOSTIA"

Deftones

Los de Sacramento salieron con ganas de darlo todo pero el sonido por desgracia no les acompañó, era tristísimo ver a Chino Moreno dejarse la garganta y que apenas se distinguiera nada de lo que cantaba. Al no tener disco en el mercado se marcaron un "greatest hits" en el que tocaron durante casi hora y cuarto clásicos de su repertorio como Korea (tema con el que abrieron el concierto), When Girls Telephone Boys, Minerva, Bored, My Own Summer (Shove It) o 7 Words (Tema con el que finalizaron el concierto) El mejor de los integrantes, en mi opinión, fue el bajista Chi Cheng, que estuvo constantemente sonriendo y comunicativo. El guitarrista Stephen Carpenter estaba en su mundo, perdido tras una pobladísima melena, Frank Delgado a lo suyo y Abe Cunningham es un monstruo a las baquetas. Tras dar las gracias por el hachís patrio, Chino y los suyos se retiraron y nos quedaron a los presentes con la sensación de que, si el sonido hubiera acompañado, el concierto habría sido histórico a pesar de tocar de día.

Tool

Lo de esta banda es increíble, por muchos años que hagan esperar a sus fans entre disco y disco, estos siguen ahí, sabiendo que no serán defraudados y esto se corroboró en que a la hora de empezar Tool no cabía un alfiler en la Cubierta de Leganés. La primera gran ovación se la llevó la colocación del impresionante set de batería de Danny Carey, muestra clara del fervor que sus acólitos profesan a una banda que es casi una religión. Cuando las luces se apagaron y se empezaron a proyectar las sombras de los cuatro componentes de Tool (queriendo o sin querer, da igual) la gente estalló, cuando estos aparecieron en el escenario el ruido era ensordecedor y cuando tomaron posiciones y empezaron a sonar las primeras notas de Stinkfist y Maynard dijo "Wake Up, Madrid!" que coincidió con el inició del tema y aquello ya fue una catarsis. El sonido con Tool mágicamente mejoró a raudales (Gracias) (estar en primera fila cerca de monitores frente a Adam Jones influyó bastante) Aquello fue perfecto, las imágenes que proyectaban en las cuatro pantallas instaladas al fondo del escenario te absorbían por completo.

El set-list fué:

-Stinkfist
-Forty Six & 2
-Jambi
-Schism
-Lost Keys / Rosetta Stoned
-Sober
-Lateralus
-Vicarious
-Ænema

Hora y cuarto de concierto que a más de uno (por no decir a todos los que allí estábamos se nos hizo cortísimo) Lo único que se les puede reprochar (si es que es reprochable) es la excesiva quietud que tienen en el escenario. Solamente Justin Chancellor se movía al compás de la música. Maynard hacía sus característicos movimientos y Adam Jones era como poner a tocar a una figura de cera, ni tan siquiera un gesto. Al finalizar Ænema los cuatro miembros de Tool se fundieron en un abrazo en mitad del escenario que, particularmente a mí, me emocionó. Sublimes.

Tool - Stinkfist, Festimad 2006

Dia 28

El cartel del segundo día tenía como colofón la vuelta a los escenarios de unos renacidos Alice In Chains tras la muerte por sobredosis de heroína de su carismático vocalista Layne Stanley. Al haber menor expectación llegamos algo más tarde que el primer día ya que supusimos que la audiencia seria menor y no nos equivocamos, si el primer día durante Tool allí no cabía un alfiler, el segundo día durante Alice In Chains había poco más de medio aforo

La primera actuación que vimos fué a No Aloha, banda muy poppie que si bien no pega en un festival históricamente más enfocado a sonidos oscuros y duros hicieron un más que digno concierto ante una audiencia tan escasa o más que el primer día durante las bandas nacionales. Zoo, grandísimos, una banda punk-rock psicodélico con letras cargadas de dramatismo que sonaron bastante bien desde primera fila, los que no teníamos el placer de conocer su música salimos encantados, tras estos llegaron Soilworks. Los suecos fueron los que más potente sonaron de las dos jornadas de festival. Si la acústica es mala mejor vencerla a base de watios pensarian. Llegaron, nos reventaron los oidos y se largaron. "Vini, Vidi, Vici", como diría Julio César. Tras estos subimos a la parte superior de La Cubierta, vimos los graffittis que competían en el concurso organizado también por la organización de Festimad, pillamos puas conmemorativas del festival y nos agasajaron con condones como para un año (no comment)

Soilworks

Alice In Chains

Los de Seattle ofrecieron un concierto decente, su nuevo vocalista, Will Duval, tiene una voz que suena clavada a la del fallecido Stanley, eso sí, no tiene ni tendrá jamás el carisma de este, por muchas ganas que le ponga. Fue gratificante ver de nuevo a Mike Inez tocar con ese buen rollo que desprende, ver a Jerry Cantrell corretear de un lado al otro del escenario y a Sean Kinney a las baquetas. Sonaron todos los clásicos de la banda (Grandy Chairs, Dirt, Rooster, No Excuses…) y tras 70 minutos de concierto volvieron tras el requerimiento popular y tocaron tres canciones más

Al finalizar Alice In Chains se formó una melé con cuatro o cinco chicas las cuales agarraron una baqueta y ninguna la quiso soltar, al final, uno de seguridad tuvo una decisión salomónica. Manotazo y baqueta a tomar vientos

La púa de Alice In Chains que me llevé de recuerdo...

Ava Adore. ¿Significado real?

2007-10-01T21:21:00.000+03:00

Año 1998, The Smashing Pumpkins o lo que es lo mismo, Billy Corgan and company lanzan al mercado su cuarto álbum de estudio con un sonido que rompe con todo su pasado, el "Achtung Baby" de Smashing Pumpkins fue denominado y fue injustamente tratado por la crítica. Su primer single fue Ava Adore.

El tema tiene un análisis interesante...

It's you that I adore
You'll always be my whore
You'll be the mother to my child
And a child to my heart
We must never be apart
We must never be apart

Aquí Corgan le dice a alguna mujer ¿D'arcy quizás? como enfadado que la adora, que siempre será su puta, la madre de sus hijos, la hija de su corazón y que nunca se separarán. Interesante declaración de sentimientos, Billy, normal que si es así cambies más de bajista para tu banda que Madonna de ropa en un concierto. En el videoclip, mientras canta esta estrofa pasa por delante de lo que parece ser un centro psiquiátrico, como si nos quisiera decir que se está volviendo loco.

Lovely girl youre the beauty in my wrold
Without you there arent reasons left to find

Al cantar esta parte, Billy se cambia de ubicación y aparece D'arcy vestida como una reina con movimientos angelicales a la vez que mira al suelo como si fuera su culpa el malestar de Billy.

And I'll pull your crooked teeth
You'll be perfect just like me
You'll be a lover in my bed
And a gun to my head
We must never be apart
We must never be apart

Aquí, en el vídeo, vemos como cuando Billy, en un ataque de ego de esos suyos que tenía por aquella época al decir "You'll be perfect just like me" señala hacia atrás que es donde se ha quedado D'arcy. Después, en la siguiente frase, aparece como de la nada James Iha (se rumoreó que ella y D'arcy fueron amantes) vestido con un traje extraño con alas como si significara que se le colaba a Corgan por la ventana para beneficiarse a D'arcy y por eso luego dice "And a gun to my head", Billy sospecha pero no puede confirmarlo. Termina diciendo que nunca se separarán, intentando que las cosas no terminen mal, esto se acrecienta cuando tras el segundo "We must never be apart" aparecen por detrás D'arcy e Iha andando al unísono como diciendo, "Si si, Billy llora, pero aquí no hay más que esto"

In you I see dirty
In you I count stars
In you I feel so pretty
In you I taste god
In you I feel so hungry
In you I crash cars
We must never be apart

Al principio de esta estrofa, aparece D'arcy sutilmente para en la parte final, cuando el "We must never be apart" Billy hace un movimiento como de irse hacia atrás y D'arcy e Iha dicen al unísono la frase como queriéndole hacer ver a Billy que deje ya de intentarlo con D'arcy.

Drinking mercury
To the mystery of all that you should ever seek to find
Lovely girl youre the murder in my wrold
Dressing coffins for the souls Ive left behind
In time
We must never be apart

Aquí vemos a Billy delante de una escalera sobre la que está lloviendo y hay una mujer tirada al lado de un hombre como queriendonos hacer ver que está desesperado por este sinvivir que está padeciendo. La siguiente escena, que va durante "In time" y "We must never be apart" el fondo de la imagen nos muestra una orgía que da a entender que Billy ya ha visto a D'arcy y a James Iha dale que te pego y que esta ya se ha decidido a dejarle, por eso Iha extiende su capa y hace desaparecer de la imagen a D'arcy, como si definitivamente se la hubiera levantado a Corgan.

And youll always be my whore
Cause youre the one that I adore
And I'll pull your crooked teeth
You'll be perfect just like me
In you I feel so dirty in you I crash cars
In you I feel so pretty in you I taste god
We must never be apart

Aquí volvemos a ver como D'arcy parece arrepentida y quiere volver con Billy, por eso aparece en la imagen cabizbaja mirando al suelo. Este vuelve a su ataque de ego propio de esa época y le dice que ella sería perfecta como él si estuviera con el, pero que las oportunidades ya se acabaron (No tardaría D'arcy en salir de la banda, al igual que Iha). Luego la vuelve a reprochar que le haya dejado otra vez por Iha, por eso vuelve a aparecer este sutilmente en escena, luego la recuerda que con ella el estaba en una nube cuándo se quedan los dos solos, como si le hubiera pedido hablar con ella a solas y este vuelve a pedirle que por favor no le abandone. A la vez que dice que con ella sintió a Dios sale D'arcy en escena en primer plano rápido (con lo cual la relación de ambos no duró mucho). Luego Billy, cuando aparece Iha en escena empieza a emitir un sonido como si estuviera llorando y D'arcy detrás haciendo un movimiento como si estuviera burlándose de él y el último "We must never be apart" parece indicar que Billy ya ha desistido y por eso adopta esa forma tan misteriosa y desaparece de escena dejando solos a D'arcy y James Iha como si este no fuera a insistir más y hubiera aceptado de una vez que D'arcy jamás va a volver con él. Al final sale una luz blanca que indica que Billy ha visto la luz y que este intentará rehacer su vida.

El disco de los noventa.

2007-10-01T19:43:00.001+03:00

Año 1994, tras un disco que tuvo cierta repercusión (Pretty Hate Machine) y un EP en el que Trent Reznor mostraba su lado más heavy, llegó la obra que lo catapultaría definitivamente al estrellato. Siguiendo con la tónica del "yo me lo guiso, yo me lo como" como en sus trabajos anteriores, este disco fué compuesto íntegramente y grabado por Reznor (algunos temas son co-producidos junto a Mark Ellis (Flood)). El disco no tardaría en convertirse en disco de culto. Escucharlo (que no oirlo) supone un viaje, maravilloso a la vez que desconcertante, a la mente de su creador y es toda una aventura. Musicalmente nos encontramos un poco de todo, música electrónica, heavy, rock gótico y temas lentos, calmados, que son completamente depresivos y emocionantes. En manos de otro quizá esos mismos ingrendientes mezclados serían ruido, en manos de Reznor se convirtieron en arte.

El disco se abre con el sonido de un tiroteo y los gritos agónicos de una persona que
dan lugar a una muralla sonora compuesta de guitarras, bajo, ritmos electrónicos y baterías aceleradas llamada Mr. Self Destruct. Este tema es todo un reto ya que tiene frenéticos cambios de ritmo que, si es la primera vez que te enfrentas a él, puede acabar desquiciándote.

Piggy es la antítesis del tema anterior, calmada e inquietante. Eso sí, la calma que desprende llega a asfixiar. El nombre del tema se tomó de la palabra que había grabada en la puerta de la mansión donde los discípulos de Charles Manson cometieron sus travesuras con Sharon Tate, por cierto, el lugar de grabación de este álbum.

Llegamos a Heresy, donde predominantemente tenemos ritmos electrónicos donde la letra habla de la gente que deja su vida a merced de la religión. En el estribillo Reznor deja clara su posición antireligiosa "Your God is dead, And no one cares, If there is a hell, I'll see you there". Destacar el riff que viene tras el primer estribillo y anterior a la segunda estrofa. Sublíme.

March of the Pigs vuelve a los ritmos acelerados de Mr. Self Destruct donde nuestro hombre vuelve a estar sublime soltando esa mala leche que le caracteriza. La palabra "pigs" viene de como Trent llama a la gente la cual, a lo largo de su vida, se lo han puesto difícil.

Closer es el tema mas trillado de este disco, su popular estribillo "I want to fuck you like an animal, I want to feel you from the inside" es raro la persona que esté algo puesta en música que no lo conozca. El tema habla de frustración sexual ó de querer devolvérsela a alguien. Múltiples lecturas. El videoclip que lo acompaña es una obra de arte.

Ruiner vuelve a la senda de Heresy, ritmos electrónicos marcan la pauta de la canción. La letra es una maravilla en la que Reznor parece entablar una conversación con alguien acusándole de ser de todo menos bonito. El puente hacia el estribillo es simplemente genial y el final es toda una declaración de intenciones "You didn't hurt me nothing can stop me now"

The Becoming vuelve a los ritmos más pausados e inquietantes con un Reznor que empieza cuasí-susurrando la letra y va elevando poco a poco el tono de canto hasta que estalla y grita. Lo siguiente es una guitarra acústica con Reznor volviendo a cantar como al principio y tras esto...experimentación sónica a raudales y termina con sonido de guitarra acústica. A muchos les puede parecer ruido... Chorradas. Grandísimo tema, se mire por donde se mire.

I Do Not Want This es, posiblemente el tema donde Reznor (con el permiso de Hurt) mejor retrata el estado de ánimo por el cual pasaba cuándo grabó esta maravilla. El tema es una dulzura de piano acompañado de ritmos electrónicos con un Reznor cantando de manera sublime, en el puente la voz está sintetizada y el momento donde estalla, simplemente orgásmico. El final vuelve a ser "marca de la casa", experimentación a raudales a base de ritmos electrónicos.

Big Man With a Gun, siguiendo la tónica de Mr. Self Destruct y March of The Pigs tiene un ritmo frenético y asfixiante en el que Reznor empieza cantando tras una muralla sónica sobre el placer de poseer armas, tan característico de una gran mayoría de estadounidenses y utilizarlas para quitar del medio a todo ser vivo que te moleste.

A Warm Place es un tema instrumental maravilloso el cual, si bien compositivamente es muy simple, el efecto que deja en el oyente es del deseado. Transmite una tristeza y melancolía fuera de lo común.

Eraser comienza con un sonido extraño que da lugar a una percusión poderosa a la que le siguen sonidos electrónicos que no hacen más que darle más cuerpo a la canción que va in-crescendo y que de repente...zas!!! bajón y en estas que nos entra Reznor cantando de una forma muy sutil y que estalla en un final frenético.

Reptile es otra maravilla que comienza con un sonido que nos pone en alerta sobre algo...cuando de repente, nos encontramos con un ritmo calmado pero potente, frenético pero sutil que da paso a Trent cantando sobre la obsesión que provoca el amor y lo que se llega a idealizar a la persona amada. La constante del tema es mantener al oyente en tensión y lo consigue de sobra, sonoramente es un tema con muchísima fuerza y que es, para muchos, el tema "del fan" de Nine Inch Nails.

The Downward Spiral es el tema que da nombre al álbum, se abre con algo que parecen sollozos a lo que le sigue una guitarra acústica. Parece que no tiene una melodía "palpable". Es aún más inquietante que A Warm Place, y ya es decir. La letra es una maravilla cantanda casi susurrando.

El tema que cierra el disco y pone fin a la espiral es Hurt, una maravilla que transmite una tristeza fuera de lo común con una letra desgarradora y una melodía sublime que acompaña a toda la canción hasta que llega el final que, haciendo la comparación, es como llegar a una meta, nada halagüeña, pero que pone paz.

En definitiva, un disco imprescindible.

Se abre la veda.

2007-10-01T19:30:00.000+03:00

Bueno, tras muchos blogs fracasados espero que este sea el último y definitivo que me creo.
Saludos a todos y escribid algo en esta chorrada de inaguración si os sale del epicentro.