Los conocí tarde, pero me marcaron. Cuando corrían rumores de separación incesantes decidí comprar su último pero posiblemente mejor disco "Relationship Of Command" y sin dudarlo digo que es, junto al "White Pony" de Deftones el mejor disco del año 2000. El éxito masivo que nunca buscaron pero que tarde o temprano tenían que encontrarse les llevó "al precipicio". Porque no es que simplemente fueran buenos, no, es que eran muy buenos. Que unos tíos para los cuales la música es su vida lograran tal reconocimiento haciendo lo que hacían fue muy grande. Pasar de tocar en antros y que no los conociera casi nadie a telonear a U2 en su Elevation Tour ante audiencias enormes (lo mejor de esa gira sin lugar a dudas), casi nada. También fueron alabadísimos por la New Musical Express, medio siempre empeñado en colgarse la etiqueta de "cazatalentos", cuando no les quedaba mas narices ¿y antes qué? Esto último a ellos nunca les hizo mucha gracia. Tras la separación, sus miembros fundaron otras bandas: Sparta y The Mars Volta. Ambas bandas han demostrado de sobra su valía dejando bien claro que el resultado de su "banda madre" no era únicamente la suma de las partes, porque aunque Cedrix y Omar fueran las cabezas visibles de la banda también estaban Jim, Paul y Tony. Ahí había talento de sobra. En una entrevista a Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) contaba que una vez, hablando con los tipos antes mencionados durante un concierto en Des Moines estos le decían que porqué todo el mundo estaba pendiente de ellos, que no lograban asimilarlo y su respuesta fue clara y breve; "Os pasa esto porque sois jodidamente buenos". Sobran las palabras.
Su directo era potentísimo y caótico. Y no, no iban de rock stars simplemente porque el éxito nunca se les subió a la cabeza.
The Mars Volta tiene un futuro y presente dulcísimos y una discografía increíble (más aun que el de Sparta, que aunque su discografía es también muy buena, es menos excitante) Pero solamente habrá unos At The Drive-In. Carrera corta, pero muy prolífica e influyente. Descanse en paz.
Saludos.
viernes, 5 de octubre de 2007
jueves, 4 de octubre de 2007
Tomorrow comes today.
Es común ver en las noticias (o telediarios) ver que a veces hablan de niños que graban sus "hazañas" en clase con el teléfono móvil y luego se las pasan a sus amigos o lo cuelgan en internet. Hasta tal punto ha llegado la cosa que en algunos centros educativos se les ha prohibido a los alumnos acceder a las aulas con móvil o el reproductor de música (mp3 es un formato, nadie lleva una cantidad de bits con auriculares)
Es increíble ver chavales los cuales no saben seguramente quien es el alcalde de su pueblo/ciudad manejar cacharros en forma de teléfono que no los tienen ni muchísimos adultos (no los tienen simplemente porque no le encuentran utilidad, porque piensan). Esta tarde, mientras iba por la calle me ha sorprendido ver a un chaval que no tendría ni 12 años hablando por teléfono mientras iba con su madre y esta hablaba por otro, vamos como si fuera un grandísimo ejecutivo pero en formato mini (se me quedó cara de gilipollas con la escena). Como cuando los ves hablando entre ellos comentando que si tienen o no tienen saldo o la típica frase "dame un toque" (llamada perdida lo llaman otros) Antes si tenias algo que contar a un amigo ibas a su casa y le llamabas (¿está...?), o como mucho le llamabas por teléfono a su casa y quedábamos igual. Ahora, o con el supermegamóvil o nada, total...cada vez los chavales hablan menos, para que preguntar si puedes mandar un sms. La facultad de expresarse hablando peligra.
Luego los padres, no todos claro está, se escudan en la excusa de que así los tienen más vigilados, las compañías de telefonía móvil (que estos tienen que sacar provecho de todo, claro está) sacan al mercado modelos para niños en el que solo se puede llamar a números prefijados en la memoria del teléfono sin poder marcar y sin la opción de mandar sms, una especie de localizador por el que se puede hablar (me gustaría ver cuántos modelos de esos se venden, porque a día de hoy no he visto a ningún niño/a con teléfono que lleve uno de esos teléfonos pensados especialmente para ellos) En mi época, y no me considero proveniente del jurásico (24 años), si te entretenías en volver del colegio porque te quedabas jugando con los colegas de clase tenías a tu madre en la puerta/balcón esperándote con cara de mala leche y si te retrasabas mucho iba tu madre a buscarte ¿pasaba algo? NADA. Incluso si tu madre te daba dos guantazos no pasaba nada, porque sabías que ella tenía razón. Hoy día eso es impensable, de vez en cuándo salen psicólogos diciendo que castigar a un niño es malo, en cambio comprarle todo tipo de chorradas para que se convierta en un ser consumista y vacío de lograr objetivos en la vida se ve que si, eso no solo es bueno, es buenísimo. Venga ya...
Los padres... ser padre tiene que ser todo comodidades. ¿Responsabilidad? ¿Eso que es? Antes, si te castigaban en el colegio (se que es eso de sobra) llegabas a casa y tu padre o tu madre te echaba una bronca, a día de hoy es al revés, van los "paladines de la responsabilidad parental" a pedir explicaciones al maestro o profesor o como queráis llamarle sobre porqué han castigado a su hijo si es un santo. Antes te educaban en tu casa y luego en el colegio se iba a aprender conocimientos. Ahora, los profesores o maestros aparte de ser docentes tienen también que ser educadores. De risa. Tal vez sería el momento de ir entonando el mea culpa, en vez del tan manido "Nosotras parimos, nosotras decidimos" ; "Nosotras/os fornicamos, nosotras/os educamos".
Respecto a lo de las clases, para que coño necesita un niño un teléfono en clase. ¿Para ver si sube o baja Wall Street en tiempo real? Luego los padres, esos antes llamados paladines de la responsabilidad se extrañan de que sus hijos no tengan idea de nada, claro está, el sistema educativo tampoco ayuda mucho, cada vez más y más facilidades para que estos pasen de curso, antes, si te quedaba una asignatura te jodías y repetías, y quien repetía era, porque se había tocado la entrepierna con demasiada frecuencia. Estaba la convocatoria de septiembre, la cual solamente se conserva ya en bachillerato y la universidad, total...pensarán que si son negados durante el curso, tras el verano darán ganas de llorar leer que pueden poner en un exámen. Porque eso sí, antes si suspendías alguna asignatura y tenias que estudiar para septiembre, vamos que si estudiabas, ahora los padres es que no pueden quedarse sin vacaciones. Luego si los hijos son estúpidos no se de que se extrañarán. Es mejor dar títulos de graduado escolar (o graduado en E.S.O. como se le llama desde hace unos años) como el que reparte publicidad por la calle, total, así las tasas de analfabetismo bajan, aunque muchos no sepan ni tan siquiera escribir con fluidez (verídico)
Luego desde la magnífica clase política que tenemos en este país piden "cerebros" hablan de excelencia y demás y lo repiten todos como si fueran loros ¿Cómo? ¿esos mismos que ustedes están fomentando con sus planes de estudios cada vez mas permisivos? Normal que poco a poco las universidades se vayan quedando vacías en las carreras que se exige esfuerzo, total, si con la base con la que se llega no se resiste el primer envite.
Da igual, de p**a madre todo. Alegría.
Saludos.
Es increíble ver chavales los cuales no saben seguramente quien es el alcalde de su pueblo/ciudad manejar cacharros en forma de teléfono que no los tienen ni muchísimos adultos (no los tienen simplemente porque no le encuentran utilidad, porque piensan). Esta tarde, mientras iba por la calle me ha sorprendido ver a un chaval que no tendría ni 12 años hablando por teléfono mientras iba con su madre y esta hablaba por otro, vamos como si fuera un grandísimo ejecutivo pero en formato mini (se me quedó cara de gilipollas con la escena). Como cuando los ves hablando entre ellos comentando que si tienen o no tienen saldo o la típica frase "dame un toque" (llamada perdida lo llaman otros) Antes si tenias algo que contar a un amigo ibas a su casa y le llamabas (¿está...?), o como mucho le llamabas por teléfono a su casa y quedábamos igual. Ahora, o con el supermegamóvil o nada, total...cada vez los chavales hablan menos, para que preguntar si puedes mandar un sms. La facultad de expresarse hablando peligra.
Luego los padres, no todos claro está, se escudan en la excusa de que así los tienen más vigilados, las compañías de telefonía móvil (que estos tienen que sacar provecho de todo, claro está) sacan al mercado modelos para niños en el que solo se puede llamar a números prefijados en la memoria del teléfono sin poder marcar y sin la opción de mandar sms, una especie de localizador por el que se puede hablar (me gustaría ver cuántos modelos de esos se venden, porque a día de hoy no he visto a ningún niño/a con teléfono que lleve uno de esos teléfonos pensados especialmente para ellos) En mi época, y no me considero proveniente del jurásico (24 años), si te entretenías en volver del colegio porque te quedabas jugando con los colegas de clase tenías a tu madre en la puerta/balcón esperándote con cara de mala leche y si te retrasabas mucho iba tu madre a buscarte ¿pasaba algo? NADA. Incluso si tu madre te daba dos guantazos no pasaba nada, porque sabías que ella tenía razón. Hoy día eso es impensable, de vez en cuándo salen psicólogos diciendo que castigar a un niño es malo, en cambio comprarle todo tipo de chorradas para que se convierta en un ser consumista y vacío de lograr objetivos en la vida se ve que si, eso no solo es bueno, es buenísimo. Venga ya...
Los padres... ser padre tiene que ser todo comodidades. ¿Responsabilidad? ¿Eso que es? Antes, si te castigaban en el colegio (se que es eso de sobra) llegabas a casa y tu padre o tu madre te echaba una bronca, a día de hoy es al revés, van los "paladines de la responsabilidad parental" a pedir explicaciones al maestro o profesor o como queráis llamarle sobre porqué han castigado a su hijo si es un santo. Antes te educaban en tu casa y luego en el colegio se iba a aprender conocimientos. Ahora, los profesores o maestros aparte de ser docentes tienen también que ser educadores. De risa. Tal vez sería el momento de ir entonando el mea culpa, en vez del tan manido "Nosotras parimos, nosotras decidimos" ; "Nosotras/os fornicamos, nosotras/os educamos".
Respecto a lo de las clases, para que coño necesita un niño un teléfono en clase. ¿Para ver si sube o baja Wall Street en tiempo real? Luego los padres, esos antes llamados paladines de la responsabilidad se extrañan de que sus hijos no tengan idea de nada, claro está, el sistema educativo tampoco ayuda mucho, cada vez más y más facilidades para que estos pasen de curso, antes, si te quedaba una asignatura te jodías y repetías, y quien repetía era, porque se había tocado la entrepierna con demasiada frecuencia. Estaba la convocatoria de septiembre, la cual solamente se conserva ya en bachillerato y la universidad, total...pensarán que si son negados durante el curso, tras el verano darán ganas de llorar leer que pueden poner en un exámen. Porque eso sí, antes si suspendías alguna asignatura y tenias que estudiar para septiembre, vamos que si estudiabas, ahora los padres es que no pueden quedarse sin vacaciones. Luego si los hijos son estúpidos no se de que se extrañarán. Es mejor dar títulos de graduado escolar (o graduado en E.S.O. como se le llama desde hace unos años) como el que reparte publicidad por la calle, total, así las tasas de analfabetismo bajan, aunque muchos no sepan ni tan siquiera escribir con fluidez (verídico)
Luego desde la magnífica clase política que tenemos en este país piden "cerebros" hablan de excelencia y demás y lo repiten todos como si fueran loros ¿Cómo? ¿esos mismos que ustedes están fomentando con sus planes de estudios cada vez mas permisivos? Normal que poco a poco las universidades se vayan quedando vacías en las carreras que se exige esfuerzo, total, si con la base con la que se llega no se resiste el primer envite.
Da igual, de p**a madre todo. Alegría.
Saludos.
miércoles, 3 de octubre de 2007
Nine Inch Nails, 15 Febrero 2007
Concierto: Nine Inch Nails
Artista invitado: The Po!Po!
Fecha: Jueves, 15 de Febrero de 2007
Lugar: La Riviera, Madrid
Precio: 40 €
Tras haber hecho sold out el primer día, la promotora puso otra fecha más al día siguiente de Nine Inch Nails en la que también acabaron llenando, si bien no con la rapidez del primer día (las últimas entradas se vendieron en taquilla), a la hora del concierto La Riviera estaba a reventar.
La previa
Con una cola aún más tranquila que el día anterior. Ahí conocí a Iván y otro chaval del cual no recuerdo el nombre, solo que estudiaba I.T.T. (si ves esto da señales de vida) y estuvimos, dada la época de exámenes que era, hablando sobre asignaturas de las ingenierías (ameno y divertido, oh yeah!) Al estar colocados en primera fila frente, más o menos, Aaron North le pedimos a uno de seguridad unas púas de las que usaba Aaron que estaban allí tiradas que si hacía el favor de dárnoslas y accedió.
The Po!Po!
Con estos no me extenderé mucho, dieron un set clavado al del día anterior con la salvedad de que en el penúltimo tema el cantante se tiró contra el set de batería y provocó las risas generalizadas de la gente.
Nine Inch Nails
Cuando empezó a sonar la intro; Pinion como el día anterior (pero esta vez pregrabada), se podían distinguir cuatro micrófonos en primera fila, cuando terminó la introducción vimos y oímos el porqué. Mr. Self Destruct con Alessandro Cortini encargándose del bajo. Sonido excelente, en la línea del día anterior. Reznor salió corriendo desde el fondo del escenario con la introducción de batería del tema para encarar la primera estrofa, la gente en estado de shock. A esta la siguió... Piggy, Heresy, March of The Pigs, Closer, Ruiner y The Becoming, casi nada. En Last la gente enloqueció más aún (recordar que este tema hasta los conciertos de Lisboa del 10, 11 y 12 de Febrero no había sido tocado jamás) Tras otro magnífico Reptile, Reznor encaró el piano y tocó La Mer con una intro extraña...¡¡The Frail!!, la cual fué seguida con palmas por parte del público. Este tema enlazó con otra maravilla proveniente de The Fragile; Into The Void. El final, como el día anterior, sin sorpresas; Hurt, The Hand That Feeds y Head Like a Hole. Previamente tocaron Dead Souls de Joy Division. Antes de este tema, Trent pidió perdón por venir de Estados Unidos. Al finalizar Head Like a Hole; Aaron, como es costumbre en él, tenía que hacer algo para dar la nota. Después de aporrear la guitarra contra el suelo quiso clavarla en el amplificador pero al resistirse este le apoyó en la guitarra, dejando a esta de pie como soporte. Fin de la historia.
Una pena que no tocaran Starfuckers, Inc. a pesar de estar en el set-list (ver fotografía más abajo) De todas formas, te lo mereces... ¡¡¡GRACIAS, TRENT!!!
El set-list
-Pinion Intro
-Mr. Self Destruct
-Piggy
-Heresy
-March of The Pigs
-Closer (The Only Time breakdown)
-Ruiner
-The Becoming
-Last
-Help Me, I Am In Hell
-Eraser
-Reptile
-(The Frail) / La Mer / Into The Void
-No, You Don't
-The Day The World Went Away
-Dead Souls
-Hurt
-The Hand That Feeds
-Head Like a Hole
El set-list (Con Starfuckers, Inc.)
Nine Inch Nails - Mr. Self Destruct, 15 de Febrero de 2007
Nine Inch Nails - (The Frail) / La Mer / Into The Void, 15 de Febrero de 2007
Nine Inch Nails - Trent Reznor Talking, 15 de Febrero de 2007
Nine Inch Nails - Dead Souls, 15 de Febrero de 2007
Saludos a Iván y al chaval de I.T.T. el cual no recuerdo el nombre.
PD: Gracias a los que han subido los videos a youtube que han servido para ilustrar esta crónica.
Artista invitado: The Po!Po!
Fecha: Jueves, 15 de Febrero de 2007
Lugar: La Riviera, Madrid
Precio: 40 €
Tras haber hecho sold out el primer día, la promotora puso otra fecha más al día siguiente de Nine Inch Nails en la que también acabaron llenando, si bien no con la rapidez del primer día (las últimas entradas se vendieron en taquilla), a la hora del concierto La Riviera estaba a reventar.
La previa
Con una cola aún más tranquila que el día anterior. Ahí conocí a Iván y otro chaval del cual no recuerdo el nombre, solo que estudiaba I.T.T. (si ves esto da señales de vida) y estuvimos, dada la época de exámenes que era, hablando sobre asignaturas de las ingenierías (ameno y divertido, oh yeah!) Al estar colocados en primera fila frente, más o menos, Aaron North le pedimos a uno de seguridad unas púas de las que usaba Aaron que estaban allí tiradas que si hacía el favor de dárnoslas y accedió.
The Po!Po!
Con estos no me extenderé mucho, dieron un set clavado al del día anterior con la salvedad de que en el penúltimo tema el cantante se tiró contra el set de batería y provocó las risas generalizadas de la gente.
Nine Inch Nails
Cuando empezó a sonar la intro; Pinion como el día anterior (pero esta vez pregrabada), se podían distinguir cuatro micrófonos en primera fila, cuando terminó la introducción vimos y oímos el porqué. Mr. Self Destruct con Alessandro Cortini encargándose del bajo. Sonido excelente, en la línea del día anterior. Reznor salió corriendo desde el fondo del escenario con la introducción de batería del tema para encarar la primera estrofa, la gente en estado de shock. A esta la siguió... Piggy, Heresy, March of The Pigs, Closer, Ruiner y The Becoming, casi nada. En Last la gente enloqueció más aún (recordar que este tema hasta los conciertos de Lisboa del 10, 11 y 12 de Febrero no había sido tocado jamás) Tras otro magnífico Reptile, Reznor encaró el piano y tocó La Mer con una intro extraña...¡¡The Frail!!, la cual fué seguida con palmas por parte del público. Este tema enlazó con otra maravilla proveniente de The Fragile; Into The Void. El final, como el día anterior, sin sorpresas; Hurt, The Hand That Feeds y Head Like a Hole. Previamente tocaron Dead Souls de Joy Division. Antes de este tema, Trent pidió perdón por venir de Estados Unidos. Al finalizar Head Like a Hole; Aaron, como es costumbre en él, tenía que hacer algo para dar la nota. Después de aporrear la guitarra contra el suelo quiso clavarla en el amplificador pero al resistirse este le apoyó en la guitarra, dejando a esta de pie como soporte. Fin de la historia.
Una pena que no tocaran Starfuckers, Inc. a pesar de estar en el set-list (ver fotografía más abajo) De todas formas, te lo mereces... ¡¡¡GRACIAS, TRENT!!!
El set-list
-Pinion Intro
-Mr. Self Destruct
-Piggy
-Heresy
-March of The Pigs
-Closer (The Only Time breakdown)
-Ruiner
-The Becoming
-Last
-Help Me, I Am In Hell
-Eraser
-Reptile
-(The Frail) / La Mer / Into The Void
-No, You Don't
-The Day The World Went Away
-Dead Souls
-Hurt
-The Hand That Feeds
-Head Like a Hole
El set-list (Con Starfuckers, Inc.)
Nine Inch Nails - Mr. Self Destruct, 15 de Febrero de 2007
Nine Inch Nails - (The Frail) / La Mer / Into The Void, 15 de Febrero de 2007
Nine Inch Nails - Trent Reznor Talking, 15 de Febrero de 2007
Nine Inch Nails - Dead Souls, 15 de Febrero de 2007
Saludos a Iván y al chaval de I.T.T. el cual no recuerdo el nombre.
PD: Gracias a los que han subido los videos a youtube que han servido para ilustrar esta crónica.
Nine Inch Nails, 14 Febrero 2007
Concierto: Nine Inch Nails.
Artista invitado: The Po!Po!
Fecha: Miércoles, 14 de Febrero de 2007.
Lugar: La Riviera, Madrid.
Precio: 40 €
Tras un dia en el que un servidor se pateó Madrid buscando a Trent Reznor y sus mercenarios (a los cuales no encontré, por supuesto) me dirigí a La Riviera a eso de las 5:30 de la tarde creyendo que iba a haber más gente esperando que la que al final hubo (el ser época de exámenes supongo que haría que la gente llegara a la hora de abrir las puertas, más o menos)
La espera fue de lo más aburrida, viendo llegar gente esperando al compi del concierto que tenía que llegar del trabajo a la altura de acceso del personal a la sala. Al rato hizo su aparición en el pasillo que hay entre la puerta de entrada y la de acceso a la sala Alessandro Cortini para fumarse un porro de dimensiones bíblicas (hay que destacar que poca gente sabía quien era Alessandro) A eso de las 6:30 de la tarde empezaron a llegar señoritas de muy buen ver (califíquenlas como ustedes quieran), unas treinta más o menos (perdí la cuenta), las cuales llevarían el pase VIP tatuado en el muslo o en los pechos porque vamos, impedimento para entrar (por la puerta de acceso del personal, claro) no tuvieron ninguno. La gente, en su mayoría público masculino lo estaba flipando. En esto que apareció el compi y Omar con su maleta.
La previa
Al entrar, raudos y veloces al servicio a ver si había algún lápiz usb como en sus conciertos en Lisboa y dirección escenario. En el centro, tras los del club de fans de Spiral.
The Po!Po!
Los de Filadelfia eran unos completos desconocidos para todos, su primer disco apenas había sido publicado y lo poco que conocíamos de ellos (quienes lo conocían, claro) era a través de lo escuchado en su myspace. Su directo no está nada mal, eso sí, ni ellos mismos se debían creer que estaban teloneando a Nine Inch Nails, su vocalista estaba constantemente cantando "We're in this place, supporting Nine Inch Nails" uno de los dos cantantes se encarga de la batería y al rato intercambiaba posiciones con el bajista/guitarrista. Curioso.
The Po!Po!- Funtimes On the Frontline, 14 de Febrero de 2007
Nine Inch Nails
Tras finalizar The Po!Po! y aguantar los gritos incesantes de un tío puestísimo de farlopa empezó a salir humo (demasiado, no llegó a irse del todo) y se empezaron a distinguir las notas de Pinion (la cual tocó Alessandro Cortini) sonando por los altavoces, la gente ahí se empezó a poner en éxtasis ya que era la primera visita de Reznor and company a la capital de España cuando de repente...Wish. El sonido era excelente, perfectamente ecualizado y a un volumen que no destrozaba los oídos, chapeau por los técnicos. Tras The Collector, una novedad; Heresy (primera vez que era tocada en directo) En Piggy, Trent se abalanzó sobre las primeras filas, aquello era un caos, todo el mundo queriendo tocar a la estrella de la noche. Tras este tema llegó el popular y coreadísimo Closer (con fallo de micrófono incluido) con el interludio de The Only Time tal y como se llevaba tocando en directo desde los inicios del With Teeth Tour. Tras The Becoming al ver la reacción de la gente, Reznor dijo "If I'd known you guys liked that song we'd play it every night". Los temas se seguían sucediendo hasta que llegó el tema de la noche; Reptile, todo el mundo era una voz coreando esta maravilla. En Only botes generalizados y en You Know What You Are? sorprendia ver a Josh Freese tocando, increíble. Tras Suck y Gave Up llegó la tripleta final; Hurt, The Hand That Feeds y Head Like a Hole. En la primera, silencio sepulcral solamente interrumpido por los aplausos espontáneos del públicos tras los estribillos con un Reznor al piano al que se le unió el resto de la banda para encarar el final. El final, clásico donde los haya, con todo el mundo coreando ese tema con el cual comenzó todo esto de NIN. Aaron North acabó rompiendo su guitarra (una Fender Ratocaster) contra la barra de bebidas que está a la derecha del escenario.
El set-list
-Pinion Intro
-Wish
-The Collector
-Heresy
-Terrible Lie
-Piggy
-Closer (The Only Time breakdown)
-The Becoming
-Love Is Not Enough
-Deep
-Help Me, I Am In Hell
-Eraser
-Reptile
-The Fragile
-Only
-You Know What You Are?
-Suck
-Gave Up
-Hurt
-The Hand That Feeds
-Head Like a Hole
Nine Inch Nails - Pinion / Wish, 14 de Febrero de 2007
Reznor enfocando al público durante Piggy
Nine Inch Nails - Closer "momento micrófono", 14 de Febrero de 2007
Nine Inch Nails - The Fragile, 14 de Febrero de 2007
Nine Inch Nails - Hurt, 14 de Febrero de 2007
Aaron North destrozando la guitarra
Saludos a Omar.
PD: Gracias a todos los que han subido los videos a youtube que han servido para ilustrar esta crónica.
Artista invitado: The Po!Po!
Fecha: Miércoles, 14 de Febrero de 2007.
Lugar: La Riviera, Madrid.
Precio: 40 €
Tras un dia en el que un servidor se pateó Madrid buscando a Trent Reznor y sus mercenarios (a los cuales no encontré, por supuesto) me dirigí a La Riviera a eso de las 5:30 de la tarde creyendo que iba a haber más gente esperando que la que al final hubo (el ser época de exámenes supongo que haría que la gente llegara a la hora de abrir las puertas, más o menos)
La espera fue de lo más aburrida, viendo llegar gente esperando al compi del concierto que tenía que llegar del trabajo a la altura de acceso del personal a la sala. Al rato hizo su aparición en el pasillo que hay entre la puerta de entrada y la de acceso a la sala Alessandro Cortini para fumarse un porro de dimensiones bíblicas (hay que destacar que poca gente sabía quien era Alessandro) A eso de las 6:30 de la tarde empezaron a llegar señoritas de muy buen ver (califíquenlas como ustedes quieran), unas treinta más o menos (perdí la cuenta), las cuales llevarían el pase VIP tatuado en el muslo o en los pechos porque vamos, impedimento para entrar (por la puerta de acceso del personal, claro) no tuvieron ninguno. La gente, en su mayoría público masculino lo estaba flipando. En esto que apareció el compi y Omar con su maleta.
La previa
Al entrar, raudos y veloces al servicio a ver si había algún lápiz usb como en sus conciertos en Lisboa y dirección escenario. En el centro, tras los del club de fans de Spiral.
The Po!Po!
Los de Filadelfia eran unos completos desconocidos para todos, su primer disco apenas había sido publicado y lo poco que conocíamos de ellos (quienes lo conocían, claro) era a través de lo escuchado en su myspace. Su directo no está nada mal, eso sí, ni ellos mismos se debían creer que estaban teloneando a Nine Inch Nails, su vocalista estaba constantemente cantando "We're in this place, supporting Nine Inch Nails" uno de los dos cantantes se encarga de la batería y al rato intercambiaba posiciones con el bajista/guitarrista. Curioso.
The Po!Po!- Funtimes On the Frontline, 14 de Febrero de 2007
Nine Inch Nails
Tras finalizar The Po!Po! y aguantar los gritos incesantes de un tío puestísimo de farlopa empezó a salir humo (demasiado, no llegó a irse del todo) y se empezaron a distinguir las notas de Pinion (la cual tocó Alessandro Cortini) sonando por los altavoces, la gente ahí se empezó a poner en éxtasis ya que era la primera visita de Reznor and company a la capital de España cuando de repente...Wish. El sonido era excelente, perfectamente ecualizado y a un volumen que no destrozaba los oídos, chapeau por los técnicos. Tras The Collector, una novedad; Heresy (primera vez que era tocada en directo) En Piggy, Trent se abalanzó sobre las primeras filas, aquello era un caos, todo el mundo queriendo tocar a la estrella de la noche. Tras este tema llegó el popular y coreadísimo Closer (con fallo de micrófono incluido) con el interludio de The Only Time tal y como se llevaba tocando en directo desde los inicios del With Teeth Tour. Tras The Becoming al ver la reacción de la gente, Reznor dijo "If I'd known you guys liked that song we'd play it every night". Los temas se seguían sucediendo hasta que llegó el tema de la noche; Reptile, todo el mundo era una voz coreando esta maravilla. En Only botes generalizados y en You Know What You Are? sorprendia ver a Josh Freese tocando, increíble. Tras Suck y Gave Up llegó la tripleta final; Hurt, The Hand That Feeds y Head Like a Hole. En la primera, silencio sepulcral solamente interrumpido por los aplausos espontáneos del públicos tras los estribillos con un Reznor al piano al que se le unió el resto de la banda para encarar el final. El final, clásico donde los haya, con todo el mundo coreando ese tema con el cual comenzó todo esto de NIN. Aaron North acabó rompiendo su guitarra (una Fender Ratocaster) contra la barra de bebidas que está a la derecha del escenario.
El set-list
-Pinion Intro
-Wish
-The Collector
-Heresy
-Terrible Lie
-Piggy
-Closer (The Only Time breakdown)
-The Becoming
-Love Is Not Enough
-Deep
-Help Me, I Am In Hell
-Eraser
-Reptile
-The Fragile
-Only
-You Know What You Are?
-Suck
-Gave Up
-Hurt
-The Hand That Feeds
-Head Like a Hole
Nine Inch Nails - Pinion / Wish, 14 de Febrero de 2007
Reznor enfocando al público durante Piggy
Nine Inch Nails - Closer "momento micrófono", 14 de Febrero de 2007
Nine Inch Nails - The Fragile, 14 de Febrero de 2007
Nine Inch Nails - Hurt, 14 de Febrero de 2007
Aaron North destrozando la guitarra
Saludos a Omar.
PD: Gracias a todos los que han subido los videos a youtube que han servido para ilustrar esta crónica.
martes, 2 de octubre de 2007
Tool + Mastodon, Noviembre 2006, Madrid.
Concierto: Tool.
Artista Invitado: Mastodon.
Lugar: La Cubierta, Leganés, Madrid.
Fecha: Sábado, 4 de Noviembre de 2006.
Precio: 38 €.
Después del gran sabor de boca tras su actuación en Festimad y la gratísima sorpresa de ver anunciada una segunda manga por Europa con dos fechas en España (La de Barcelona del 3 de Noviembre cancelada a última hora por, según la promotora, problemas logísticos) nos dispusimos a ver una nueva embestida de los dioses actuales del rock progresivo con unos teloneros de lujo.
La cola
A eso de las 5:30 de la tarde pasamos por la cola y al ver que había poca gente decidimos dar una vuelta por los alrededores de La Cubierta (mismo lugar donde tocaron seis meses atrás en Festimad) y se podía escuchar el soundcheck en el que sonaron Vicarious y The Pot (esta con una variante respecto a como suena en directo espectacular) En ese momento se nos acercaron dos personas que preguntaron que quienes tocaban ese día ahi, al decirles Tool, ellos respondieron que ni idea con cara de póker (¡bien!) Luego tomamos posiciones en la cola y empezamos a entablar conversación con la gente que nos rodeaba (muy grande el poder conversar de música pasando de Slayer a Radiohead sin parecer bichos raros. ¡¡Gracias!!)
El escenario
El montaje escénico no era el mismo de la anterior manga por Estados Unidos (una pantalla completa de lado a lado del escenario sin luces en medio) Si trajeron el telón con artwork de su último disco, 10000 Days que se descubrió durante el primer tema de este álbum que sonó, The Pot. También estaban presentes los lásers que empezaron a usar en su segunda manga por norteamérica. Las pantallas eran las mismas que las de su anterior manga por Europa, cuatro pantallas separadas con focos entre una y otra.
El concierto (La previa)
Tras el cacheo de rigor para acceder al recinto poniendo especial énfasis en que la gente no introdujese cámaras de fotos (a Maynard no le hace mucha gracia que la gente le fotografíe), era gracioso ver a los de seguridad preguntando a todo el mundo; "¿Llevas cámara?" (Claro tío, pero no se lo digas a nadie, eh. Vivan las preguntas estúpidas y fuera de lugar) Tomamos posiciones en segunda fila frente, otra vez como en Festimad, al lugar donde se tenía que colocar Adam Jones. La espera hasta el comienzo de los teloneros se pasó rápidamente con la gente de la cola hablando de La Hora Chanante.
Mastodon
Que los teloneros no suelen sonar bien, eso lo presuponemos todos, pero lo de los cuatro de Atlanta fue una aberración para los oídos. LAMENTABLE que una banda que tiene una discografía tan buena y un directo tan potente tenga que sonar tan sumamante mal. Las guitarras y voces fueron completamente tapadas por la sección rítmica. El set de Mastodon se compuso de seis temas de "Blood Mountain" y cuatro de su anterior trabajo "Leviathan"
Tool
Con Tool nada podía fallar, y no falló. Volvieron a dar una lección de técnica a los allí presentes, aunque la cosa no comenzó del todo bien, ya que Adam Jones tenía problemas con su equipo y la voz de Maynard no estaba del todo bien ecualizada, sonando por debajo de como debía de sonar. Maynard esta vez apareció con una máscara de gas que no se quitó en todo el concierto en la que encajaba su micrófono en la zona del filtro, eso sí, lo que perdía en estética (o no, según gustos, pero vaya pinta de friki tenía el colega) lo ganaba en cuanto a movilidad con unos gestos mucho más pronunciados que en la anterior visita ya que no tenía que estar agarrando el pie del micrófono al llevar el emisor ajustado con una goma al brazo derecho. Tras un comienzo con Stinkfist (tema que no debe faltar en sus conciertos) tocó el turno a The Pot, que no tocaron en ninguno de los anteriores conciertos en España y que nos hizo soñar con que variaran el set-list (equivocados estábamos). Este se compuso de:
-Stinkfist
-The Pot
-Forty Six & 2
-Jambi
-Schism
-Lost Keys / Rosetta Stoned
- Jam-set sin Maynard
-Sober
-Lateralus (Prison Sex intro)
-Vicarious
-Ænema
Al empezar a sonar las primeras notas de Forty Six & 2 la gente se volvió loca, en Schism hicieron una variación al final de la canción acelerando el ritmo hacía el final del tema. La dupla Lost Keys/Rosetta Stoned sonó increiblemente bien. En la jam empezó Danny Carey improvisando algo al que se le unió Justin Chancellor y Adam Jones tocando con un e-bow. Tras esto, Sober, único tema de su primer EP, Undertow. Al finalizar, los cuatro componentes de Tool, en vez de retirarse al backstage se tomaron el descanso en el escenario, colocándose Justin en posición de yoga encendiendo dos mecheros y colocándolos en sus manos extendiendo los brazos, esto hizo que en diez segundos toda la gente hiciera lo mismo. A destacar también la inmensa ovación a uno de los mejores, si no el mejor, baterísta del mundo (diez mil personas gritando "Danny, Danny")
El final, de auténtico infarto, primero Lateralus que comenzó con la intro de Prison Sex que dió paso al ya clásico sonido de la guitarra de Adam que da comienzo a la canción con la consiguiente ovación de todo el mundo. Vicarious, con una intro larguísima tocando Justin con una botella de cerveza rascando las cuerdas de su bajo y Ænema...BRUTAL, sin palabras. Antes de la intro de Ænema Maynard dijo "See you next summer, I promise". Saludos, abrazo de los cuatro miembros, Danny tiró sus baquetas y los parches de su batería al público y fin de fiesta con todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja. Total, 100 minutos de concierto que a los allí presentes se nos hicieron escasísimos.
Saludos a Rubén (el puto crack), Julen, Marta, Rebeca y Elena y a los demás que conocí ahí y de los cuales no recuerdo el nombre (sorry).
Artista Invitado: Mastodon.
Lugar: La Cubierta, Leganés, Madrid.
Fecha: Sábado, 4 de Noviembre de 2006.
Precio: 38 €.
Después del gran sabor de boca tras su actuación en Festimad y la gratísima sorpresa de ver anunciada una segunda manga por Europa con dos fechas en España (La de Barcelona del 3 de Noviembre cancelada a última hora por, según la promotora, problemas logísticos) nos dispusimos a ver una nueva embestida de los dioses actuales del rock progresivo con unos teloneros de lujo.
La cola
A eso de las 5:30 de la tarde pasamos por la cola y al ver que había poca gente decidimos dar una vuelta por los alrededores de La Cubierta (mismo lugar donde tocaron seis meses atrás en Festimad) y se podía escuchar el soundcheck en el que sonaron Vicarious y The Pot (esta con una variante respecto a como suena en directo espectacular) En ese momento se nos acercaron dos personas que preguntaron que quienes tocaban ese día ahi, al decirles Tool, ellos respondieron que ni idea con cara de póker (¡bien!) Luego tomamos posiciones en la cola y empezamos a entablar conversación con la gente que nos rodeaba (muy grande el poder conversar de música pasando de Slayer a Radiohead sin parecer bichos raros. ¡¡Gracias!!)
El escenario
El montaje escénico no era el mismo de la anterior manga por Estados Unidos (una pantalla completa de lado a lado del escenario sin luces en medio) Si trajeron el telón con artwork de su último disco, 10000 Days que se descubrió durante el primer tema de este álbum que sonó, The Pot. También estaban presentes los lásers que empezaron a usar en su segunda manga por norteamérica. Las pantallas eran las mismas que las de su anterior manga por Europa, cuatro pantallas separadas con focos entre una y otra.
El concierto (La previa)
Tras el cacheo de rigor para acceder al recinto poniendo especial énfasis en que la gente no introdujese cámaras de fotos (a Maynard no le hace mucha gracia que la gente le fotografíe), era gracioso ver a los de seguridad preguntando a todo el mundo; "¿Llevas cámara?" (Claro tío, pero no se lo digas a nadie, eh. Vivan las preguntas estúpidas y fuera de lugar) Tomamos posiciones en segunda fila frente, otra vez como en Festimad, al lugar donde se tenía que colocar Adam Jones. La espera hasta el comienzo de los teloneros se pasó rápidamente con la gente de la cola hablando de La Hora Chanante.
Mastodon
Que los teloneros no suelen sonar bien, eso lo presuponemos todos, pero lo de los cuatro de Atlanta fue una aberración para los oídos. LAMENTABLE que una banda que tiene una discografía tan buena y un directo tan potente tenga que sonar tan sumamante mal. Las guitarras y voces fueron completamente tapadas por la sección rítmica. El set de Mastodon se compuso de seis temas de "Blood Mountain" y cuatro de su anterior trabajo "Leviathan"
Tool
Con Tool nada podía fallar, y no falló. Volvieron a dar una lección de técnica a los allí presentes, aunque la cosa no comenzó del todo bien, ya que Adam Jones tenía problemas con su equipo y la voz de Maynard no estaba del todo bien ecualizada, sonando por debajo de como debía de sonar. Maynard esta vez apareció con una máscara de gas que no se quitó en todo el concierto en la que encajaba su micrófono en la zona del filtro, eso sí, lo que perdía en estética (o no, según gustos, pero vaya pinta de friki tenía el colega) lo ganaba en cuanto a movilidad con unos gestos mucho más pronunciados que en la anterior visita ya que no tenía que estar agarrando el pie del micrófono al llevar el emisor ajustado con una goma al brazo derecho. Tras un comienzo con Stinkfist (tema que no debe faltar en sus conciertos) tocó el turno a The Pot, que no tocaron en ninguno de los anteriores conciertos en España y que nos hizo soñar con que variaran el set-list (equivocados estábamos). Este se compuso de:
-Stinkfist
-The Pot
-Forty Six & 2
-Jambi
-Schism
-Lost Keys / Rosetta Stoned
- Jam-set sin Maynard
-Sober
-Lateralus (Prison Sex intro)
-Vicarious
-Ænema
Al empezar a sonar las primeras notas de Forty Six & 2 la gente se volvió loca, en Schism hicieron una variación al final de la canción acelerando el ritmo hacía el final del tema. La dupla Lost Keys/Rosetta Stoned sonó increiblemente bien. En la jam empezó Danny Carey improvisando algo al que se le unió Justin Chancellor y Adam Jones tocando con un e-bow. Tras esto, Sober, único tema de su primer EP, Undertow. Al finalizar, los cuatro componentes de Tool, en vez de retirarse al backstage se tomaron el descanso en el escenario, colocándose Justin en posición de yoga encendiendo dos mecheros y colocándolos en sus manos extendiendo los brazos, esto hizo que en diez segundos toda la gente hiciera lo mismo. A destacar también la inmensa ovación a uno de los mejores, si no el mejor, baterísta del mundo (diez mil personas gritando "Danny, Danny")
El final, de auténtico infarto, primero Lateralus que comenzó con la intro de Prison Sex que dió paso al ya clásico sonido de la guitarra de Adam que da comienzo a la canción con la consiguiente ovación de todo el mundo. Vicarious, con una intro larguísima tocando Justin con una botella de cerveza rascando las cuerdas de su bajo y Ænema...BRUTAL, sin palabras. Antes de la intro de Ænema Maynard dijo "See you next summer, I promise". Saludos, abrazo de los cuatro miembros, Danny tiró sus baquetas y los parches de su batería al público y fin de fiesta con todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja. Total, 100 minutos de concierto que a los allí presentes se nos hicieron escasísimos.
Saludos a Rubén (el puto crack), Julen, Marta, Rebeca y Elena y a los demás que conocí ahí y de los cuales no recuerdo el nombre (sorry).
Festimad 2006, Leganés, Madrid.
Festimad
Fecha: Sábado 27 y Domingo 28 de Mayo de 2006.
Lugar: La Cubierta, Leganés, Madrid.
Bandas día 27: Hybrid, Vértice, Nacen de las Cenizas, Virgen, Deftones, Tool.
Bandas día 28: Sr. Lobo, Atsphear, No Aloha, Lastrick, Zoo, Soilworks, Alice In Chains.
Precio: Gratis.
El festival madrileño por excelencia se presentaba el año pasado con un formato extraño, nada de acampada y en un sitio cerrado tras los incidentes que se produjeron el año anterior en Fuenlabrada, pero con un cartel de lo más jugoso donde destacaban los angelinos Tool que venían con un disco recién sacado al mercado, 10000 Days. Cabe destacar que la adquisición de entradas se produjo vía sorteo mandando sms a la organización o mediante los concursos que los distintos patrocinadores realizaron.
El recinto no invitaba al optimismo, una plaza de toros y además cubierta con lo que eso significa, el sonido rebotando por las paredes. Los conciertos realizados anteriormente ahí siempre habían resultado un fiasco y había expectación por ver si se cumplían las expectativas de sonido o se producía un milagro y aquello sonaba bien.
También destacar la puntualidad con la que se desarrollaron ambas jornadas y la ausencia de incidentes.
Día 27
Tras llegar temprano, poco antes del comienzo de los conciertos y pasar por un montón de medidas de seguridad al no haber dentro casi nadie dí una vuelta para ver merchandising (el de Tool simplemente es espectacular) y los precios de las bebidas (si ibas escaso de dinero mejor ir al servicio a por agua) Nos pusimos en primera fila y con el inicio de los conciertos lo que nos temimos, el sonido no acompañaría.
Hybrid; grupo madrileño el cual por muchas ganas que le pusieron su actuación paso desapercibida. Poca gente y sonido lamentable, la sección rítmica tapaba literalmente al vocalista (Unai García) el cual se dejó la garganta, tras estos llegaron Vértice los cuales, aunque musicalmente eran similares, la voz era melódica de los temas los diferenciaba de sus precedesores con lo que, dado la acústica lamentable, se podía distinguir algo de vez en cuando, no siempre, eso sí, lo que el vocalista cantaba. Al retirarse estos salieron a escena Nacen De Las Cenizas, más en la línea de Hybrid con un vocalista dejándose la garganta a base de gritos. Lo más destacable de esta actuación fué la novia del vocalista, a la cual vimos previamente en el metro y que (añadir cualquier obscenidad que a cada cual se le ocurra) , tras estos tocaba el turno de Virgen, banda alicantina la cual había levantado bastante expectación con su disco de debut. Con ellos el sonido mejoró algo. El vocalista salió a escena creyéndose un Mike Patton patrio haciendo cantidad de estupideces con el micrófono a lo cual sin querer obviamente, lo desconectó y al empezar a cantar, claro está, no se oía absolutamente nada, este pequeño contratiempo fue subsanado muy rápidamente por los técnicos de sonido. Al finalizar Virgen, el cantante dijo "Bueno, ahora vienen Deftones y después... pffffffff, la HOSTIA"
Deftones
Los de Sacramento salieron con ganas de darlo todo pero el sonido por desgracia no les acompañó, era tristísimo ver a Chino Moreno dejarse la garganta y que apenas se distinguiera nada de lo que cantaba. Al no tener disco en el mercado se marcaron un "greatest hits" en el que tocaron durante casi hora y cuarto clásicos de su repertorio como Korea (tema con el que abrieron el concierto), When Girls Telephone Boys, Minerva, Bored, My Own Summer (Shove It) o 7 Words (Tema con el que finalizaron el concierto) El mejor de los integrantes, en mi opinión, fue el bajista Chi Cheng, que estuvo constantemente sonriendo y comunicativo. El guitarrista Stephen Carpenter estaba en su mundo, perdido tras una pobladísima melena, Frank Delgado a lo suyo y Abe Cunningham es un monstruo a las baquetas. Tras dar las gracias por el hachís patrio, Chino y los suyos se retiraron y nos quedaron a los presentes con la sensación de que, si el sonido hubiera acompañado, el concierto habría sido histórico a pesar de tocar de día.
Tool
Lo de esta banda es increíble, por muchos años que hagan esperar a sus fans entre disco y disco, estos siguen ahí, sabiendo que no serán defraudados y esto se corroboró en que a la hora de empezar Tool no cabía un alfiler en la Cubierta de Leganés. La primera gran ovación se la llevó la colocación del impresionante set de batería de Danny Carey, muestra clara del fervor que sus acólitos profesan a una banda que es casi una religión. Cuando las luces se apagaron y se empezaron a proyectar las sombras de los cuatro componentes de Tool (queriendo o sin querer, da igual) la gente estalló, cuando estos aparecieron en el escenario el ruido era ensordecedor y cuando tomaron posiciones y empezaron a sonar las primeras notas de Stinkfist y Maynard dijo "Wake Up, Madrid!" que coincidió con el inició del tema y aquello ya fue una catarsis. El sonido con Tool mágicamente mejoró a raudales (Gracias) (estar en primera fila cerca de monitores frente a Adam Jones influyó bastante) Aquello fue perfecto, las imágenes que proyectaban en las cuatro pantallas instaladas al fondo del escenario te absorbían por completo.
El set-list fué:
-Stinkfist
-Forty Six & 2
-Jambi
-Schism
-Lost Keys / Rosetta Stoned
-Sober
-Lateralus
-Vicarious
-Ænema
Hora y cuarto de concierto que a más de uno (por no decir a todos los que allí estábamos se nos hizo cortísimo) Lo único que se les puede reprochar (si es que es reprochable) es la excesiva quietud que tienen en el escenario. Solamente Justin Chancellor se movía al compás de la música. Maynard hacía sus característicos movimientos y Adam Jones era como poner a tocar a una figura de cera, ni tan siquiera un gesto. Al finalizar Ænema los cuatro miembros de Tool se fundieron en un abrazo en mitad del escenario que, particularmente a mí, me emocionó. Sublimes.
Tool - Stinkfist, Festimad 2006
Dia 28
El cartel del segundo día tenía como colofón la vuelta a los escenarios de unos renacidos Alice In Chains tras la muerte por sobredosis de heroína de su carismático vocalista Layne Stanley. Al haber menor expectación llegamos algo más tarde que el primer día ya que supusimos que la audiencia seria menor y no nos equivocamos, si el primer día durante Tool allí no cabía un alfiler, el segundo día durante Alice In Chains había poco más de medio aforo
La primera actuación que vimos fué a No Aloha, banda muy poppie que si bien no pega en un festival históricamente más enfocado a sonidos oscuros y duros hicieron un más que digno concierto ante una audiencia tan escasa o más que el primer día durante las bandas nacionales. Zoo, grandísimos, una banda punk-rock psicodélico con letras cargadas de dramatismo que sonaron bastante bien desde primera fila, los que no teníamos el placer de conocer su música salimos encantados, tras estos llegaron Soilworks. Los suecos fueron los que más potente sonaron de las dos jornadas de festival. Si la acústica es mala mejor vencerla a base de watios pensarian. Llegaron, nos reventaron los oidos y se largaron. "Vini, Vidi, Vici", como diría Julio César. Tras estos subimos a la parte superior de La Cubierta, vimos los graffittis que competían en el concurso organizado también por la organización de Festimad, pillamos puas conmemorativas del festival y nos agasajaron con condones como para un año (no comment)
Soilworks
Alice In Chains
Los de Seattle ofrecieron un concierto decente, su nuevo vocalista, Will Duval, tiene una voz que suena clavada a la del fallecido Stanley, eso sí, no tiene ni tendrá jamás el carisma de este, por muchas ganas que le ponga. Fue gratificante ver de nuevo a Mike Inez tocar con ese buen rollo que desprende, ver a Jerry Cantrell corretear de un lado al otro del escenario y a Sean Kinney a las baquetas. Sonaron todos los clásicos de la banda (Grandy Chairs, Dirt, Rooster, No Excuses…) y tras 70 minutos de concierto volvieron tras el requerimiento popular y tocaron tres canciones más
Al finalizar Alice In Chains se formó una melé con cuatro o cinco chicas las cuales agarraron una baqueta y ninguna la quiso soltar, al final, uno de seguridad tuvo una decisión salomónica. Manotazo y baqueta a tomar vientos
La púa de Alice In Chains que me llevé de recuerdo...
Fecha: Sábado 27 y Domingo 28 de Mayo de 2006.
Lugar: La Cubierta, Leganés, Madrid.
Bandas día 27: Hybrid, Vértice, Nacen de las Cenizas, Virgen, Deftones, Tool.
Bandas día 28: Sr. Lobo, Atsphear, No Aloha, Lastrick, Zoo, Soilworks, Alice In Chains.
Precio: Gratis.
El festival madrileño por excelencia se presentaba el año pasado con un formato extraño, nada de acampada y en un sitio cerrado tras los incidentes que se produjeron el año anterior en Fuenlabrada, pero con un cartel de lo más jugoso donde destacaban los angelinos Tool que venían con un disco recién sacado al mercado, 10000 Days. Cabe destacar que la adquisición de entradas se produjo vía sorteo mandando sms a la organización o mediante los concursos que los distintos patrocinadores realizaron.
El recinto no invitaba al optimismo, una plaza de toros y además cubierta con lo que eso significa, el sonido rebotando por las paredes. Los conciertos realizados anteriormente ahí siempre habían resultado un fiasco y había expectación por ver si se cumplían las expectativas de sonido o se producía un milagro y aquello sonaba bien.
También destacar la puntualidad con la que se desarrollaron ambas jornadas y la ausencia de incidentes.
Día 27
Tras llegar temprano, poco antes del comienzo de los conciertos y pasar por un montón de medidas de seguridad al no haber dentro casi nadie dí una vuelta para ver merchandising (el de Tool simplemente es espectacular) y los precios de las bebidas (si ibas escaso de dinero mejor ir al servicio a por agua) Nos pusimos en primera fila y con el inicio de los conciertos lo que nos temimos, el sonido no acompañaría.
Hybrid; grupo madrileño el cual por muchas ganas que le pusieron su actuación paso desapercibida. Poca gente y sonido lamentable, la sección rítmica tapaba literalmente al vocalista (Unai García) el cual se dejó la garganta, tras estos llegaron Vértice los cuales, aunque musicalmente eran similares, la voz era melódica de los temas los diferenciaba de sus precedesores con lo que, dado la acústica lamentable, se podía distinguir algo de vez en cuando, no siempre, eso sí, lo que el vocalista cantaba. Al retirarse estos salieron a escena Nacen De Las Cenizas, más en la línea de Hybrid con un vocalista dejándose la garganta a base de gritos. Lo más destacable de esta actuación fué la novia del vocalista, a la cual vimos previamente en el metro y que (añadir cualquier obscenidad que a cada cual se le ocurra) , tras estos tocaba el turno de Virgen, banda alicantina la cual había levantado bastante expectación con su disco de debut. Con ellos el sonido mejoró algo. El vocalista salió a escena creyéndose un Mike Patton patrio haciendo cantidad de estupideces con el micrófono a lo cual sin querer obviamente, lo desconectó y al empezar a cantar, claro está, no se oía absolutamente nada, este pequeño contratiempo fue subsanado muy rápidamente por los técnicos de sonido. Al finalizar Virgen, el cantante dijo "Bueno, ahora vienen Deftones y después... pffffffff, la HOSTIA"
Deftones
Los de Sacramento salieron con ganas de darlo todo pero el sonido por desgracia no les acompañó, era tristísimo ver a Chino Moreno dejarse la garganta y que apenas se distinguiera nada de lo que cantaba. Al no tener disco en el mercado se marcaron un "greatest hits" en el que tocaron durante casi hora y cuarto clásicos de su repertorio como Korea (tema con el que abrieron el concierto), When Girls Telephone Boys, Minerva, Bored, My Own Summer (Shove It) o 7 Words (Tema con el que finalizaron el concierto) El mejor de los integrantes, en mi opinión, fue el bajista Chi Cheng, que estuvo constantemente sonriendo y comunicativo. El guitarrista Stephen Carpenter estaba en su mundo, perdido tras una pobladísima melena, Frank Delgado a lo suyo y Abe Cunningham es un monstruo a las baquetas. Tras dar las gracias por el hachís patrio, Chino y los suyos se retiraron y nos quedaron a los presentes con la sensación de que, si el sonido hubiera acompañado, el concierto habría sido histórico a pesar de tocar de día.
Tool
Lo de esta banda es increíble, por muchos años que hagan esperar a sus fans entre disco y disco, estos siguen ahí, sabiendo que no serán defraudados y esto se corroboró en que a la hora de empezar Tool no cabía un alfiler en la Cubierta de Leganés. La primera gran ovación se la llevó la colocación del impresionante set de batería de Danny Carey, muestra clara del fervor que sus acólitos profesan a una banda que es casi una religión. Cuando las luces se apagaron y se empezaron a proyectar las sombras de los cuatro componentes de Tool (queriendo o sin querer, da igual) la gente estalló, cuando estos aparecieron en el escenario el ruido era ensordecedor y cuando tomaron posiciones y empezaron a sonar las primeras notas de Stinkfist y Maynard dijo "Wake Up, Madrid!" que coincidió con el inició del tema y aquello ya fue una catarsis. El sonido con Tool mágicamente mejoró a raudales (Gracias) (estar en primera fila cerca de monitores frente a Adam Jones influyó bastante) Aquello fue perfecto, las imágenes que proyectaban en las cuatro pantallas instaladas al fondo del escenario te absorbían por completo.
El set-list fué:
-Stinkfist
-Forty Six & 2
-Jambi
-Schism
-Lost Keys / Rosetta Stoned
-Sober
-Lateralus
-Vicarious
-Ænema
Hora y cuarto de concierto que a más de uno (por no decir a todos los que allí estábamos se nos hizo cortísimo) Lo único que se les puede reprochar (si es que es reprochable) es la excesiva quietud que tienen en el escenario. Solamente Justin Chancellor se movía al compás de la música. Maynard hacía sus característicos movimientos y Adam Jones era como poner a tocar a una figura de cera, ni tan siquiera un gesto. Al finalizar Ænema los cuatro miembros de Tool se fundieron en un abrazo en mitad del escenario que, particularmente a mí, me emocionó. Sublimes.
Tool - Stinkfist, Festimad 2006
Dia 28
El cartel del segundo día tenía como colofón la vuelta a los escenarios de unos renacidos Alice In Chains tras la muerte por sobredosis de heroína de su carismático vocalista Layne Stanley. Al haber menor expectación llegamos algo más tarde que el primer día ya que supusimos que la audiencia seria menor y no nos equivocamos, si el primer día durante Tool allí no cabía un alfiler, el segundo día durante Alice In Chains había poco más de medio aforo
La primera actuación que vimos fué a No Aloha, banda muy poppie que si bien no pega en un festival históricamente más enfocado a sonidos oscuros y duros hicieron un más que digno concierto ante una audiencia tan escasa o más que el primer día durante las bandas nacionales. Zoo, grandísimos, una banda punk-rock psicodélico con letras cargadas de dramatismo que sonaron bastante bien desde primera fila, los que no teníamos el placer de conocer su música salimos encantados, tras estos llegaron Soilworks. Los suecos fueron los que más potente sonaron de las dos jornadas de festival. Si la acústica es mala mejor vencerla a base de watios pensarian. Llegaron, nos reventaron los oidos y se largaron. "Vini, Vidi, Vici", como diría Julio César. Tras estos subimos a la parte superior de La Cubierta, vimos los graffittis que competían en el concurso organizado también por la organización de Festimad, pillamos puas conmemorativas del festival y nos agasajaron con condones como para un año (no comment)
Soilworks
Alice In Chains
Los de Seattle ofrecieron un concierto decente, su nuevo vocalista, Will Duval, tiene una voz que suena clavada a la del fallecido Stanley, eso sí, no tiene ni tendrá jamás el carisma de este, por muchas ganas que le ponga. Fue gratificante ver de nuevo a Mike Inez tocar con ese buen rollo que desprende, ver a Jerry Cantrell corretear de un lado al otro del escenario y a Sean Kinney a las baquetas. Sonaron todos los clásicos de la banda (Grandy Chairs, Dirt, Rooster, No Excuses…) y tras 70 minutos de concierto volvieron tras el requerimiento popular y tocaron tres canciones más
Al finalizar Alice In Chains se formó una melé con cuatro o cinco chicas las cuales agarraron una baqueta y ninguna la quiso soltar, al final, uno de seguridad tuvo una decisión salomónica. Manotazo y baqueta a tomar vientos
La púa de Alice In Chains que me llevé de recuerdo...
lunes, 1 de octubre de 2007
Ava Adore. ¿Significado real?
Año 1998, The Smashing Pumpkins o lo que es lo mismo, Billy Corgan and company lanzan al mercado su cuarto álbum de estudio con un sonido que rompe con todo su pasado, el "Achtung Baby" de Smashing Pumpkins fue denominado y fue injustamente tratado por la crítica. Su primer single fue Ava Adore.
El tema tiene un análisis interesante...
It's you that I adore
You'll always be my whore
You'll be the mother to my child
And a child to my heart
We must never be apart
We must never be apart
Aquí Corgan le dice a alguna mujer ¿D'arcy quizás? como enfadado que la adora, que siempre será su puta, la madre de sus hijos, la hija de su corazón y que nunca se separarán. Interesante declaración de sentimientos, Billy, normal que si es así cambies más de bajista para tu banda que Madonna de ropa en un concierto. En el videoclip, mientras canta esta estrofa pasa por delante de lo que parece ser un centro psiquiátrico, como si nos quisiera decir que se está volviendo loco.
Lovely girl youre the beauty in my wrold
Without you there arent reasons left to find
Al cantar esta parte, Billy se cambia de ubicación y aparece D'arcy vestida como una reina con movimientos angelicales a la vez que mira al suelo como si fuera su culpa el malestar de Billy.
And I'll pull your crooked teeth
You'll be perfect just like me
You'll be a lover in my bed
And a gun to my head
We must never be apart
We must never be apart
Aquí, en el vídeo, vemos como cuando Billy, en un ataque de ego de esos suyos que tenía por aquella época al decir "You'll be perfect just like me" señala hacia atrás que es donde se ha quedado D'arcy. Después, en la siguiente frase, aparece como de la nada James Iha (se rumoreó que ella y D'arcy fueron amantes) vestido con un traje extraño con alas como si significara que se le colaba a Corgan por la ventana para beneficiarse a D'arcy y por eso luego dice "And a gun to my head", Billy sospecha pero no puede confirmarlo. Termina diciendo que nunca se separarán, intentando que las cosas no terminen mal, esto se acrecienta cuando tras el segundo "We must never be apart" aparecen por detrás D'arcy e Iha andando al unísono como diciendo, "Si si, Billy llora, pero aquí no hay más que esto"
In you I see dirty
In you I count stars
In you I feel so pretty
In you I taste god
In you I feel so hungry
In you I crash cars
We must never be apart
Al principio de esta estrofa, aparece D'arcy sutilmente para en la parte final, cuando el "We must never be apart" Billy hace un movimiento como de irse hacia atrás y D'arcy e Iha dicen al unísono la frase como queriéndole hacer ver a Billy que deje ya de intentarlo con D'arcy.
Drinking mercury
To the mystery of all that you should ever seek to find
Lovely girl youre the murder in my wrold
Dressing coffins for the souls Ive left behind
In time
We must never be apart
Aquí vemos a Billy delante de una escalera sobre la que está lloviendo y hay una mujer tirada al lado de un hombre como queriendonos hacer ver que está desesperado por este sinvivir que está padeciendo. La siguiente escena, que va durante "In time" y "We must never be apart" el fondo de la imagen nos muestra una orgía que da a entender que Billy ya ha visto a D'arcy y a James Iha dale que te pego y que esta ya se ha decidido a dejarle, por eso Iha extiende su capa y hace desaparecer de la imagen a D'arcy, como si definitivamente se la hubiera levantado a Corgan.
And youll always be my whore
Cause youre the one that I adore
And I'll pull your crooked teeth
You'll be perfect just like me
In you I feel so dirty in you I crash cars
In you I feel so pretty in you I taste god
We must never be apart
Aquí volvemos a ver como D'arcy parece arrepentida y quiere volver con Billy, por eso aparece en la imagen cabizbaja mirando al suelo. Este vuelve a su ataque de ego propio de esa época y le dice que ella sería perfecta como él si estuviera con el, pero que las oportunidades ya se acabaron (No tardaría D'arcy en salir de la banda, al igual que Iha). Luego la vuelve a reprochar que le haya dejado otra vez por Iha, por eso vuelve a aparecer este sutilmente en escena, luego la recuerda que con ella el estaba en una nube cuándo se quedan los dos solos, como si le hubiera pedido hablar con ella a solas y este vuelve a pedirle que por favor no le abandone. A la vez que dice que con ella sintió a Dios sale D'arcy en escena en primer plano rápido (con lo cual la relación de ambos no duró mucho). Luego Billy, cuando aparece Iha en escena empieza a emitir un sonido como si estuviera llorando y D'arcy detrás haciendo un movimiento como si estuviera burlándose de él y el último "We must never be apart" parece indicar que Billy ya ha desistido y por eso adopta esa forma tan misteriosa y desaparece de escena dejando solos a D'arcy y James Iha como si este no fuera a insistir más y hubiera aceptado de una vez que D'arcy jamás va a volver con él. Al final sale una luz blanca que indica que Billy ha visto la luz y que este intentará rehacer su vida.
El tema tiene un análisis interesante...
It's you that I adore
You'll always be my whore
You'll be the mother to my child
And a child to my heart
We must never be apart
We must never be apart
Aquí Corgan le dice a alguna mujer ¿D'arcy quizás? como enfadado que la adora, que siempre será su puta, la madre de sus hijos, la hija de su corazón y que nunca se separarán. Interesante declaración de sentimientos, Billy, normal que si es así cambies más de bajista para tu banda que Madonna de ropa en un concierto. En el videoclip, mientras canta esta estrofa pasa por delante de lo que parece ser un centro psiquiátrico, como si nos quisiera decir que se está volviendo loco.
Lovely girl youre the beauty in my wrold
Without you there arent reasons left to find
Al cantar esta parte, Billy se cambia de ubicación y aparece D'arcy vestida como una reina con movimientos angelicales a la vez que mira al suelo como si fuera su culpa el malestar de Billy.
And I'll pull your crooked teeth
You'll be perfect just like me
You'll be a lover in my bed
And a gun to my head
We must never be apart
We must never be apart
Aquí, en el vídeo, vemos como cuando Billy, en un ataque de ego de esos suyos que tenía por aquella época al decir "You'll be perfect just like me" señala hacia atrás que es donde se ha quedado D'arcy. Después, en la siguiente frase, aparece como de la nada James Iha (se rumoreó que ella y D'arcy fueron amantes) vestido con un traje extraño con alas como si significara que se le colaba a Corgan por la ventana para beneficiarse a D'arcy y por eso luego dice "And a gun to my head", Billy sospecha pero no puede confirmarlo. Termina diciendo que nunca se separarán, intentando que las cosas no terminen mal, esto se acrecienta cuando tras el segundo "We must never be apart" aparecen por detrás D'arcy e Iha andando al unísono como diciendo, "Si si, Billy llora, pero aquí no hay más que esto"
In you I see dirty
In you I count stars
In you I feel so pretty
In you I taste god
In you I feel so hungry
In you I crash cars
We must never be apart
Al principio de esta estrofa, aparece D'arcy sutilmente para en la parte final, cuando el "We must never be apart" Billy hace un movimiento como de irse hacia atrás y D'arcy e Iha dicen al unísono la frase como queriéndole hacer ver a Billy que deje ya de intentarlo con D'arcy.
Drinking mercury
To the mystery of all that you should ever seek to find
Lovely girl youre the murder in my wrold
Dressing coffins for the souls Ive left behind
In time
We must never be apart
Aquí vemos a Billy delante de una escalera sobre la que está lloviendo y hay una mujer tirada al lado de un hombre como queriendonos hacer ver que está desesperado por este sinvivir que está padeciendo. La siguiente escena, que va durante "In time" y "We must never be apart" el fondo de la imagen nos muestra una orgía que da a entender que Billy ya ha visto a D'arcy y a James Iha dale que te pego y que esta ya se ha decidido a dejarle, por eso Iha extiende su capa y hace desaparecer de la imagen a D'arcy, como si definitivamente se la hubiera levantado a Corgan.
And youll always be my whore
Cause youre the one that I adore
And I'll pull your crooked teeth
You'll be perfect just like me
In you I feel so dirty in you I crash cars
In you I feel so pretty in you I taste god
We must never be apart
Aquí volvemos a ver como D'arcy parece arrepentida y quiere volver con Billy, por eso aparece en la imagen cabizbaja mirando al suelo. Este vuelve a su ataque de ego propio de esa época y le dice que ella sería perfecta como él si estuviera con el, pero que las oportunidades ya se acabaron (No tardaría D'arcy en salir de la banda, al igual que Iha). Luego la vuelve a reprochar que le haya dejado otra vez por Iha, por eso vuelve a aparecer este sutilmente en escena, luego la recuerda que con ella el estaba en una nube cuándo se quedan los dos solos, como si le hubiera pedido hablar con ella a solas y este vuelve a pedirle que por favor no le abandone. A la vez que dice que con ella sintió a Dios sale D'arcy en escena en primer plano rápido (con lo cual la relación de ambos no duró mucho). Luego Billy, cuando aparece Iha en escena empieza a emitir un sonido como si estuviera llorando y D'arcy detrás haciendo un movimiento como si estuviera burlándose de él y el último "We must never be apart" parece indicar que Billy ya ha desistido y por eso adopta esa forma tan misteriosa y desaparece de escena dejando solos a D'arcy y James Iha como si este no fuera a insistir más y hubiera aceptado de una vez que D'arcy jamás va a volver con él. Al final sale una luz blanca que indica que Billy ha visto la luz y que este intentará rehacer su vida.
El disco de los noventa.
Año 1994, tras un disco que tuvo cierta repercusión (Pretty Hate Machine) y un EP en el que Trent Reznor mostraba su lado más heavy, llegó la obra que lo catapultaría definitivamente al estrellato. Siguiendo con la tónica del "yo me lo guiso, yo me lo como" como en sus trabajos anteriores, este disco fué compuesto íntegramente y grabado por Reznor (algunos temas son co-producidos junto a Mark Ellis (Flood)). El disco no tardaría en convertirse en disco de culto. Escucharlo (que no oirlo) supone un viaje, maravilloso a la vez que desconcertante, a la mente de su creador y es toda una aventura. Musicalmente nos encontramos un poco de todo, música electrónica, heavy, rock gótico y temas lentos, calmados, que son completamente depresivos y emocionantes. En manos de otro quizá esos mismos ingrendientes mezclados serían ruido, en manos de Reznor se convirtieron en arte.
El disco se abre con el sonido de un tiroteo y los gritos agónicos de una persona que
dan lugar a una muralla sonora compuesta de guitarras, bajo, ritmos electrónicos y baterías aceleradas llamada Mr. Self Destruct. Este tema es todo un reto ya que tiene frenéticos cambios de ritmo que, si es la primera vez que te enfrentas a él, puede acabar desquiciándote.
Piggy es la antítesis del tema anterior, calmada e inquietante. Eso sí, la calma que desprende llega a asfixiar. El nombre del tema se tomó de la palabra que había grabada en la puerta de la mansión donde los discípulos de Charles Manson cometieron sus travesuras con Sharon Tate, por cierto, el lugar de grabación de este álbum.
Llegamos a Heresy, donde predominantemente tenemos ritmos electrónicos donde la letra habla de la gente que deja su vida a merced de la religión. En el estribillo Reznor deja clara su posición antireligiosa "Your God is dead, And no one cares, If there is a hell, I'll see you there". Destacar el riff que viene tras el primer estribillo y anterior a la segunda estrofa. Sublíme.
March of the Pigs vuelve a los ritmos acelerados de Mr. Self Destruct donde nuestro hombre vuelve a estar sublime soltando esa mala leche que le caracteriza. La palabra "pigs" viene de como Trent llama a la gente la cual, a lo largo de su vida, se lo han puesto difícil.
Closer es el tema mas trillado de este disco, su popular estribillo "I want to fuck you like an animal, I want to feel you from the inside" es raro la persona que esté algo puesta en música que no lo conozca. El tema habla de frustración sexual ó de querer devolvérsela a alguien. Múltiples lecturas. El videoclip que lo acompaña es una obra de arte.
Ruiner vuelve a la senda de Heresy, ritmos electrónicos marcan la pauta de la canción. La letra es una maravilla en la que Reznor parece entablar una conversación con alguien acusándole de ser de todo menos bonito. El puente hacia el estribillo es simplemente genial y el final es toda una declaración de intenciones "You didn't hurt me nothing can stop me now"
The Becoming vuelve a los ritmos más pausados e inquietantes con un Reznor que empieza cuasí-susurrando la letra y va elevando poco a poco el tono de canto hasta que estalla y grita. Lo siguiente es una guitarra acústica con Reznor volviendo a cantar como al principio y tras esto...experimentación sónica a raudales y termina con sonido de guitarra acústica. A muchos les puede parecer ruido... Chorradas. Grandísimo tema, se mire por donde se mire.
I Do Not Want This es, posiblemente el tema donde Reznor (con el permiso de Hurt) mejor retrata el estado de ánimo por el cual pasaba cuándo grabó esta maravilla. El tema es una dulzura de piano acompañado de ritmos electrónicos con un Reznor cantando de manera sublime, en el puente la voz está sintetizada y el momento donde estalla, simplemente orgásmico. El final vuelve a ser "marca de la casa", experimentación a raudales a base de ritmos electrónicos.
Big Man With a Gun, siguiendo la tónica de Mr. Self Destruct y March of The Pigs tiene un ritmo frenético y asfixiante en el que Reznor empieza cantando tras una muralla sónica sobre el placer de poseer armas, tan característico de una gran mayoría de estadounidenses y utilizarlas para quitar del medio a todo ser vivo que te moleste.
A Warm Place es un tema instrumental maravilloso el cual, si bien compositivamente es muy simple, el efecto que deja en el oyente es del deseado. Transmite una tristeza y melancolía fuera de lo común.
Eraser comienza con un sonido extraño que da lugar a una percusión poderosa a la que le siguen sonidos electrónicos que no hacen más que darle más cuerpo a la canción que va in-crescendo y que de repente...zas!!! bajón y en estas que nos entra Reznor cantando de una forma muy sutil y que estalla en un final frenético.
Reptile es otra maravilla que comienza con un sonido que nos pone en alerta sobre algo...cuando de repente, nos encontramos con un ritmo calmado pero potente, frenético pero sutil que da paso a Trent cantando sobre la obsesión que provoca el amor y lo que se llega a idealizar a la persona amada. La constante del tema es mantener al oyente en tensión y lo consigue de sobra, sonoramente es un tema con muchísima fuerza y que es, para muchos, el tema "del fan" de Nine Inch Nails.
The Downward Spiral es el tema que da nombre al álbum, se abre con algo que parecen sollozos a lo que le sigue una guitarra acústica. Parece que no tiene una melodía "palpable". Es aún más inquietante que A Warm Place, y ya es decir. La letra es una maravilla cantanda casi susurrando.
El tema que cierra el disco y pone fin a la espiral es Hurt, una maravilla que transmite una tristeza fuera de lo común con una letra desgarradora y una melodía sublime que acompaña a toda la canción hasta que llega el final que, haciendo la comparación, es como llegar a una meta, nada halagüeña, pero que pone paz.
En definitiva, un disco imprescindible.
Se abre la veda.
Bueno, tras muchos blogs fracasados espero que este sea el último y definitivo que me creo.
Saludos a todos y escribid algo en esta chorrada de inaguración si os sale del epicentro.
Saludos a todos y escribid algo en esta chorrada de inaguración si os sale del epicentro.
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